I sin kerne er farve perception. Når vores øjne observerer et objekt, sender de information til vores hjerne, som derefter fortolker disse data som en specifik farve.

Farveteori er kombinationen af kunst og videnskab ved brug af farver. Den undersøger, hvordan mennesker opfatter farve både fysisk og psykologisk, samt hvordan man blander, matcher og kontrasterer farver.

Derudover tager den højde for de budskaber, som forskellige farver formidler.
På et praktisk niveau giver farveteori retningslinjer for, hvordan man gengiver specifikke farver på tværs af forskellige medier, såsom tryk, computere, kunst osv.

Grundlæggende tilbyder farveteori bedste praksis for valg af farver til at skabe harmoniske designs og effektive farvekombinationer for det menneskelige øje.

Farve er vigtig, fordi det er overalt! Du finder det på vejskilte, i supermarkeder og butikker. Farver bruges i fotografi, malerier, produktdesign, modedesign, design af websites eller mobilapps, indretning osv.

1. Farvemodeller

Vi har talt om dette før i Afsnit 1, men lad os gå lidt mere i dybden.

RGB-model

TV, projektorer og elektroniske skærme anvender RGB-modellen med rød, grøn og blå som primærfarver. I modsætning til RYB-modellen (rød, gul, blå), som blander pigmenter, blander RGB-modellen lys for at producere andre farver. Dette gør RGB til en additiv farvemodel, da den starter med sort og kombinerer varierende intensiteter af rød, grøn og blå lyskilder. Jo mere lys der tilføjes, desto lysere bliver den resulterende farve. Ved at blande alle tre farver lys i lige store mængder opnås rent hvidt lys.

CMYK-model

Enhver farve, der ses på en fysisk trykt overflade, bruger CMYK-farvemodellen, som adskiller sig fra RGB, da det er en subtraktiv farvemodel. Farver skabes ved at trække lys fra papiret ved at påføre pigmenteret blæk på en hvid overflade. CMYK bruger cyan, magenta, gul og sort som primærfarver, hvilket gør det muligt for printere at producere et bredere udvalg af farver på papir.

Mens CMYK er ideel til trykte materialer, vil brug af det til digitale skærme resultere i forkerte farver online eller på websites. Det er derfor vigtigt at vide, hvornår man skal skifte mellem de to modeller.

RYB-model

Dette er den farvemodel, de fleste lærer som børn, når de blander fingermaling i skolen. Kendt i dag som "traditionel" farveteori, bruges den stadig af kunstnere og designere til at blande maling og skabe farvepaletter. Primærfarverne i denne model er rød, gul og blå.

Denne model er også baseret på subtraktiv farveblanding, hvilket betyder, at den starter med det hvide fra et lærred eller papir. Ved at tilføje pigment (såsom maling, farvekridt eller tusch) trækkes det lys, papiret reflekterer, fra. Husk, at hvid er en blanding af alle andre farver.

2. Farvehjulsteori

Farvehjulet organiserer farver i tre primærfarver, tre sekundærfarver og seks tertiærfarver (eller mellemfarver) i et gradienthjul, der viser deres indbyrdes forhold i en letforståelig visuel model.

Primærfarver er de tre grundlæggende farver, der ikke kan skabes ved at blande andre farver. Disse er rød, gul og blå.

Sekundærfarver dannes ved at blande to primærfarver. De er:

• Rød + Blå = Lilla;
• Rød + Gul = Orange;
• Blå + Gul = Grøn.

Tertiærfarver opstår ved at kombinere en primærfarve med en sekundærfarve. Der er seks tertiærfarver:

• Rød + Lilla = Magenta;
• Rød + Orange = Vermillion;
• Blå + Lilla = Violet;
• Blå + Grøn = Teal;
• Gul + Orange = Amber;
• Gul + Grøn = Chartreuse.

Disse tolv farver udgør den centrale palet i farveteori. Dog har hver af disse grundfarver mange variationer, hvilket giver et stort spektrum af farver at arbejde med. Disse variationer kan betragtes som de forskellige egenskaber eller elementer af en farve.

3. Farvetone, Lysstyrke, Kromaticitet og Mere

• Farvetone: farvetone er den reneste form af en farve og refererer til dens position på farvehjulet, hvilket repræsenterer farvefamilien som rød, blå eller grøn;

• Lysstyrke: lysstyrke angiver, hvor lys eller mørk en farve er, påvirket af tilsætning af nuancer (sort), toner (hvid) eller toner (grå) for at ændre dens renhed og udseende;

• Kromaticitet: kromaticitet beskriver intensiteten eller mætningen af en farve, hvilket bestemmer, hvor levende eller afdæmpet den fremstår.

Forståelse af disse begreber er afgørende i farveteori, da vi ofte arbejder med farver blandet med neutrale (sort, hvid og grå) i praktiske anvendelser.

• Nuance: tilsætning af sort til en farvetone skaber en nuance, hvilket resulterer i en mørkere version af den oprindelige farve, såsom at blande sort med rød for at skabe bordeaux;

• Tone: modsat nuance, tilsætning af hvid til en farvetone giver en tone, hvilket gør farven lysere;

• Toning: tilsætning af grå til en farvetone skaber en toning, hvilket gør farven mørkere og mindre intens og mere afdæmpet. Nogle gange omtalt som mætning;

For at gøre det enkelt:

• Nuance = Ren farve + Sort;
• Tone = Ren farve + Hvid;
• Toning = Ren farve + Grå.

4. Farvetemperatur

Du kan opdele farvehjulet i varme og kolde farver ved at trække en lige linje gennem midten.

Generelt er rød, gul og orange varme farver, mens blå, grøn og lilla er kolde farver. Det er dog ikke altid entydigt, da enkelte farver kan have varme eller kolde undertoner.

For eksempel findes der kolde nuancer af rød og varme nuancer af grøn. Farvetemperatur er væsentlig, fordi vores hjerner opfatter den ubevidst. Uanset om du skaber kunstværker, indretter et rum eller designer et logo, bør du overveje, hvordan farvetemperatur påvirker følelser og opfattelser.

5. Farveharmoni/Forhold

Farveharmonier refererer til arrangementer af farver, der er visuelt behagelige og skaber en følelse af enhed. De gør en farvepalet effektiv og tiltalende. Det er afgørende i farveteori, fordi farver interagerer med hinanden i en given kontekst og påvirker den samlede opfattelse.

Når en farvepalet mangler harmoni, kan den enten blive kedelig eller kaotisk, da det kan føre til overstimulering, hvilket gør designet ubehageligt at se på, eller det kan resultere i en monoton oplevelse, hvor betragteren mister interessen. At opnå farveharmoni handler om at finde en balance mellem disse yderpunkter. Man ønsker, at betragteren skal nyde designet, billedet eller ethvert kunstværk.

Det er også vigtigt for brugeroplevelsen (for eksempel ved design af mobilapps) og tilgængelighed.

For eksempel er visse farveharmonier og kontrastniveauer mere læsbare og brugervenlige, især for personer med farveblindhed. Derfor hjælper tilstrækkelig kontrast med at gøre design tilgængeligt og behageligt for alle. Her er de vigtigste farveharmonier:

Monokromatisk

Et monokromatisk farveskema indebærer brug af variationer af én enkelt farvetone, inklusive dens nuancer og toner. Denne tilgang sikrer et ensartet og poleret udtryk, hvilket gør det let at udføre uden fejl.

Komplementær

I et komplementært farveskema bruges to farver fra modsatte sider af farvehjulet, som rød og grøn. Dette skaber høj kontrast, hvilket får design til at skille sig ud og være letlæseligt, hvilket er grunden til, at mange logoer benytter dette skema.

Split-komplementær

Et split-komplementært skema involverer én hovedfarve og de to tilstødende farver til dens komplementærfarve på farvehjulet. Med andre ord, for at vælge den anden og tredje farve i et split-komplementært skema, finder du farven direkte overfor din første farve på farvehjulet (det er dens komplementær), og vælger derefter de to farver, der ligger ved siden af denne farve. Dette giver mere nuance end et simpelt komplementært skema, samtidig med at det bevarer betydelig kontrast, men det kan være udfordrende at balancere dette skema.

Analoge

Et analogt farveskema bruger farver, der ligger ved siden af hinanden på farvehjulet, såsom rød, orange og gul. Anvendelse af 60-30-10-reglen hjælper med at opretholde balance: 60% dominerende farve, 30% understøttende farve og 10% accentfarve. Dette skema er visuelt tiltalende og effektivt til webdesign, hvor accentfarven fremhæver vigtige elementer som "Køb nu"-knapper.

Triadisk

Triadiske farveskemaer, også kendt som det trekantede skema, består af tre farver, der er jævnt fordelt omkring farvehjulet. Erfarne designere kan bruge én dominerende farve og blødere nuancer af de to andre for at undgå at overvælde betragteren.

Kvadratisk

Det kvadratiske farveskema bruger fire lige fjerntliggende farver på farvehjulet, hvilket danner to komplementære par. Dette giver betydelig kontrast og alsidighed. For at undgå at overvælde designet er det bedst at bruge én dominerende farve, mens de andre fungerer som støtte og accent.

Tetradisk

Det tetradiske farveskema, også kendt som det rektangulære skema, ligner det kvadratiske skema, men har nuancer, der ligger tættere sammen på farvehjulet og danner naturlige par.

Anvendelse af farveteori

• Kunst og design: kunstnere og designere bruger farveteori til at skabe æstetisk tiltalende værker og formidle bestemte stemninger eller budskaber;
• Markedsføring og branding: farver bruges strategisk i branding for at fremkalde bestemte følelser og påvirke forbrugeradfærd;
• Indretning: farveteori hjælper med at vælge farveskemaer, der skaber ønskede stemninger i forskellige rum.

Centrale ressourcer til videre læring

• Adobe Color er et værktøj til at skabe farveskemaer baseret på farveteori. Det er en fremragende generator af farvepaletter. Du kan også udtrække farverne fra et foto, hvis du ønsker det. Du finder det via Link;

• Coolors er også en fremragende generator af farvepaletter. Find den via Link;

• HueSnap er også et gratis værktøj til at vælge farver og generere farvepaletter. Brug det til at udtrække farver fra eksisterende billeder eller til at skabe nye farveskemaer fra bunden. Her er Link;

• Hvis du kan lide at læse bøger, findes der en bog kaldet "The Interaction of Color" af Josef Albers, som er en grundbog om farveteori.

Med øvelse vil du vænne dig til farver, og du vil kunne anvende farveteori ubevidst i dit arbejde. Øjnene betragtes som en muskel. Ligesom vi træner kroppen i fitnesscentre for at blive stærkere, vil det at se på andres kunstværker, design eller billeder træne dine øjne til at blive mere fortrolige med farveharmoni og give dig mulighed for at lave bedre farvekombinationer.

Her er et resumé og en hurtig referenceguide for det, vi har talt om indtil nu, og du vil finde nogle betydninger af farverne i det indlejrede billede for at forstå, hvordan farver opfattes forskelligt af publikum verden over.