Grundlegende Gestaltungsprinzipien sind entscheidend für die Erstellung ästhetisch ansprechender und wirkungsvoller Designs. Es erschien nicht sinnvoll, dieses Thema im ersten Abschnitt zu behandeln, da zunächst das Verständnis für die Funktionsweise der Software notwendig war. Es ist vergleichbar mit dem Autofahren: Man muss wissen, wie das Lenkrad funktioniert, bevor man sich mit der Mechanik des Autos beschäftigt. Bei der Arbeit mit Adobe Illustrator oder anderer Designsoftware ist es wichtig, diese Prinzipien zu berücksichtigen. Nachfolgend eine Übersicht über die grundlegenden Gestaltungsprinzipien und bewährten Methoden, die in der Designbranche, insbesondere bei der Verwendung von Adobe Illustrator, häufig angewendet werden:

1. Ausgewogenheit

Ausgewogenheit bezieht sich auf die Verteilung des visuellen Gewichts in einem Design. Es gibt zwei Hauptarten der Ausgewogenheit:

• Symmetrische Ausgewogenheit: Elemente werden auf beiden Seiten einer Achse gespiegelt. Dies erzeugt ein formales, organisiertes Erscheinungsbild;
• Asymmetrische Ausgewogenheit: Unterschiedliche Elemente werden auf beiden Seiten der Achse verwendet, das visuelle Gewicht bleibt jedoch ausgeglichen. Dieser Ansatz wirkt dynamischer und interessanter.

Verwenden Sie die Ausrichtungswerkzeuge in Illustrator, um Symmetrie oder Asymmetrie zu erzeugen. Die Optionen „Ausrichten“ und „Verteilen“ sind hilfreich, um sicherzustellen, dass Elemente gleichmäßig angeordnet und ausgerichtet sind.

2. Kontrast

Kontrast sorgt für visuelles Interesse und lenkt den Blick des Betrachters auf wichtige Elemente eines Designs. Kontrast kann erzielt werden durch Variation von:

• Farbe (hell vs. dunkel);
• Größe (groß vs. klein);
• Form (organisch vs. geometrisch);
• Textur (glatt vs. rau).

Experimentieren Sie mit Farbpaletten und nutzen Sie das Farbleitfaden-Bedienfeld, um Komplementärfarben zu erkunden. Passen Sie die Strichstärken und die Größen von Objekten an, um Kontraste zu schaffen. Verwenden Sie unterschiedliche Schriftarten für Überschriften und Fließtext, um die Hierarchie hervorzuheben.

3. Betonung

Betonung schafft einen Blickfang im Design und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das wichtigste Element. Dies kann durch den Einsatz von Größe, Farbe, Kontrast oder Form erreicht werden. Verwenden Sie das Transparenz-Bedienfeld, um die Deckkraft von Hintergrundelementen anzupassen und das Hauptelement hervorzuheben. Für Schlüsselelemente können kräftige oder leuchtende Farben eingesetzt werden, während andere Elemente dezent bleiben. Setzen Sie Schlagschatten oder einen äußeren Schein ein, um den Fokus zusätzlich zu betonen.

4. Vielfalt

Vielfalt hält ein Design interessant, indem verschiedene Elemente kombiniert werden. Sie sorgt dafür, dass das Design nicht eintönig oder repetitiv wirkt. Vielfalt kann durch wechselnde Formen, Farben, Texturen oder Größen innerhalb eines Designs entstehen, während die Gesamt-Harmonie erhalten bleibt. Vielfalt lässt sich einführen, indem unterschiedliche Formen verwendet oder die Kontur- und Flächeneigenschaften von Objekten angepasst werden. Das Aussehen-Bedienfeld ermöglicht das Anwenden mehrerer Effekte auf dasselbe Objekt und sorgt so für Vielfalt bei gleichzeitiger Kohärenz. Für zusätzliche Komplexität können auch Farbverlauf- und Muster-Farbproben genutzt werden.

5. Hierarchie

Hierarchie lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters durch das Design und zeigt, welche Elemente am wichtigsten sind. Dies wird häufig durch Größe, Farbe und Platzierung erreicht. Größere, kräftigere oder hellere Elemente fallen in der Regel zuerst auf. Nutzen Sie die Typografie-Einstellungen (Größe, Stärke und Abstand) in den Bedienfeldern Zeichen und Absatz, um verschiedene Hierarchieebenen hervorzuheben. Bei Logos oder Branding sollte die Hauptbotschaft durch Skalierung von Objekten oder Erhöhung des Kontrasts besonders hervorgehoben werden.

6. Ausrichtung

Ausrichtung stellt sicher, dass die Elemente in einem Design visuell verbunden und organisiert sind. Sie schafft Ordnung und Struktur. Eine gute Ausrichtung lässt ein Design professioneller und ausgefeilter wirken. Verwenden Sie das Ausrichten-Werkzeug, um Objekte an der Zeichenfläche oder zueinander auszurichten. Nutzen Sie intelligente Hilfslinien und Raster, um Elemente perfekt auszurichten. Illustrators "Am Raster ausrichten" und intelligente Hilfslinien sind für eine präzise Platzierung unverzichtbar.

7. Wiederholung (Muster)

Wiederholung stärkt ein Design, indem sie Konsistenz und Einheit schafft. In Mustern eingesetzt, kann Wiederholung visuelles Interesse erzeugen, ohne den Betrachter zu überfordern. Muster können regelmäßig (vorhersehbar) oder dynamisch (mit variierenden Abständen oder Größen) sein. Verwenden Sie das Muster-Werkzeug, um nahtlose, sich wiederholende Muster zu erstellen. Sie können benutzerdefinierte Farbfelder definieren, um die Konsistenz wiederholter Elemente im gesamten Design sicherzustellen. Nutzen Sie Muster als Hintergründe oder Designelemente, um Formen auszufüllen und gleichzeitig Klarheit zu bewahren.

8. Proportion

Proportion bezeichnet das Größenverhältnis zwischen Elementen in einem Design. Sind die Proportionen korrekt ausbalanciert, wirkt das Design natürlich und angenehm für das Auge. Unausgewogene Proportionen können ein Design chaotisch oder unnatürlich erscheinen lassen. Verwenden Sie das Transformieren-Werkzeug, um Elemente proportional zu skalieren. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um das Seitenverhältnis beim Ändern der Größe beizubehalten. Sie können auch die Werkzeuge Skalieren und Spiegeln anwenden, um die gewünschten Proportionen zu erreichen. Nutzen Sie den Goldenen Schnitt oder die Drittelregel, um das Gesamtgleichgewicht Ihres Designs zu verbessern.

9. Nähe

Nähe bezieht sich auf das Gruppieren verwandter Elemente, um eine Beziehung zwischen ihnen herzustellen. Dies erleichtert den Betrachtern das Verständnis und die Verarbeitung der Informationen. Eine geringere Distanz deutet auf eine stärkere Beziehung zwischen den Elementen hin. Gruppieren Sie zusammengehörige Objekte, um visuelle Kohärenz zu gewährleisten. Verwenden Sie die Gruppieren-Funktion (Ctrl+G oder Command+G), um mehrere Elemente beim Verschieben oder Anordnen als eine Einheit zu behandeln. Nutzen Sie außerdem angemessene Abstände zwischen den Elementen, um klare visuelle Verbindungen zu schaffen.

10. Raum (Negativraum)

Auch als Weißraum bekannt, bezeichnet Raum die leeren Bereiche in einem Design. Der richtige Einsatz von Raum kann dazu beitragen, wichtige Elemente hervorzuheben, Überfüllung zu vermeiden und ein Design sauberer sowie professioneller wirken zu lassen. Verwenden Sie das Pathfinder-Werkzeug, um saubere, geometrische Designs mit Zwischenräumen zu erstellen. Erhöhen Sie bei textlastigen Designs den Zeilenabstand (Leading), um der Typografie mehr Luft zu geben.

11. Einheit und Harmonie

12. Best Practices mit Adobe Illustrator

Nicht-destruktives Arbeiten

Immer so arbeiten, dass Änderungen leicht möglich sind; Ebenen verwenden und vor irreversiblen Bearbeitungen (z. B. Rastern oder Umwandeln eines Objekts) eine Sicherung des Original-Artworks anlegen.

Best Practice: das Aussehen-Bedienfeld nutzen, um Effekte zu stapeln. Nach Abschluss Objekte umwandeln oder Symbole für wiederverwendbare Elemente erstellen; Arbeitsversionen in separaten Ebenen speichern.

Verwendung von Raster und Hilfslinien

Präzision ist entscheidend, insbesondere bei geometrischen oder architektonischen Designs; Raster und Hilfslinien helfen, Elemente auszurichten und korrekt zu platzieren.

Best Practice: Am Raster ausrichten oder Am Punkt ausrichten im Ansicht-Menü aktivieren, um perfekte Ausrichtung zu gewährleisten; Lineale (Ctrl+R / Cmd+R) und eigene Hilfslinien für Präzision verwenden.

Optimierung für verschiedene Ausgabemedien

Es ist wichtig zu berücksichtigen, wo das Artwork verwendet wird (Druck oder Digital); sicherstellen, dass passende Farbprofile, Auflösungen und Dateiformate angewendet werden.

Best Practice: CMYK für den Druck und RGB für digitale Arbeiten verwenden; Assets mit Für Bildschirme exportieren für Web- oder UI-Designs exportieren. Für den Druck immer Auflösung und Beschnitt prüfen, um Pixelbildung oder Schneidefehler zu vermeiden.

Beherrschung von Zeichenstift- und Formwerkzeugen

Die Zeichenstift- und Formwerkzeuge sind essenziell für die Erstellung individueller Formen und Pfade, die ein Markenzeichen des vektorbasierten Designs in Illustrator sind.

Best Practice: Grundformen mit dem Formen-Generator-Werkzeug für komplexe Designs kombinieren; das Zeichenstift-Werkzeug ist entscheidend für das Zeichnen von Kurven und präzisen Pfaden, daher das Erstellen von glatten Ankerpunkten und Bézier-Kurven üben.

Pathfinder und Formaufbau

Das Pathfinder-Werkzeug ermöglicht das einfache Zusammenführen, Subtrahieren und Überschneiden von Formen; so können komplexe Designs erstellt werden.

Best Practice: mit dem Formen-Generator-Werkzeug schnell Formen zusammenführen; Pathfinder für fortgeschrittene geometrische Bearbeitungen wie Ausschnitte und Überschneidungen verwenden.

Typografie

Die umfangreichen typografischen Werkzeuge von Illustrator ermöglichen eine präzise Steuerung von Schriftarten, Laufweite, Zeilenabstand und mehr; Text kann auch in Pfade umgewandelt werden, um individuelle Anpassungen vorzunehmen.

Best Practice: Text beim Finalisieren von Logos, insbesondere für den Druck, in Pfadobjekte umwandeln, um Schriftarten-Substitution zu vermeiden; Text als Vektorformen bearbeiten für maximale Kontrolle.

Durch die Integration dieser Gestaltungsprinzipien und Illustrator-spezifischer Best Practices lassen sich professionelle, hochwertige und visuell wirkungsvolle Arbeiten erstellen – egal ob Logos, Illustrationen, Webgrafiken oder Druckmaterialien.