Farbe Verstehen & Farbtheorie

Im Kern ist Farbe Wahrnehmung. Wenn unsere Augen ein Objekt beobachten, senden sie Informationen an unser Gehirn, das diese Daten dann als eine bestimmte Farbe interpretiert.

Farbtheorie ist die Kombination aus Kunst und Wissenschaft bei der Verwendung von Farben. Sie befasst sich damit, wie Menschen Farbe sowohl physisch als auch psychologisch wahrnehmen und wie man Farben mischt, kombiniert und kontrastiert.

Zusätzlich berücksichtigt sie die Botschaften, die durch verschiedene Farben vermittelt werden. Auf praktischer Ebene bietet die Farbtheorie Richtlinien, wie man bestimmte Farben über verschiedene Medien hinweg reproduzieren kann, wie z.B. Druck, Computer, Kunst usw. Grundsätzlich bietet die Farbtheorie bewährte Verfahren zur Auswahl von Farben, um harmonische Designs und effektive Farbkombinationen für das menschliche Auge zu schaffen. Farbe ist wichtig, weil sie überall ist! Sie finden sie auf Straßenschildern, in Supermärkten und Geschäften. Menschen verwenden Farbe in der Fotografie, Malerei, Produktdesign, Modedesign, Website- oder Mobile-App-Design, Inneneinrichtung usw. Es gibt keine Grenzen!

1. Farbmodelle

Wir haben darüber bereits in Abschnitt 1 gesprochen, aber lassen Sie uns etwas tiefer gehen.

RGB-Modell

Fernseher, Projektoren und elektronische Bildschirme nutzen das RGB-Modell mit Rot, Grün und Blau als Primärfarben. Im Gegensatz zum RYB-Modell (Rot, Gelb, Blau), das Pigmente mischt, mischt das RGB-Modell Licht, um andere Farben zu erzeugen. Dies macht RGB zu einem additiven Farbmodell, da es mit Schwarz beginnt und verschiedene Intensitäten von Rot-, Grün- und Blaulichtquellen kombiniert. Je mehr Licht hinzugefügt wird, desto heller wird die resultierende Farbe. Das Mischen aller drei Lichtfarben in gleichen Mengen ergibt reines weißes Licht.

CMYK-Modell

Jede Farbe, die auf einer physischen gedruckten Oberfläche zu sehen ist, verwendet das CMYK-Farbmodell, das sich vom RGB-Modell unterscheidet, da es ein subtraktives Farbmodell ist. Farben werden erzeugt, indem Licht vom Papier subtrahiert wird, indem pigmentierte Tinte auf eine weiße Oberfläche aufgetragen wird. CMYK verwendet Cyan, Magenta, Gelb und Schwarz als Primärfarben, was es Druckern ermöglicht, ein breiteres Farbspektrum auf Papier zu erzeugen.

Während CMYK ideal für Druckmaterialien ist, würde die Verwendung für digitale Displays zu falschen Farben online oder auf Websites führen. Daher ist es wichtig zu wissen, wann zwischen den beiden Modellen gewechselt werden muss.

RYB-Modell

Dies ist das Farbmodell, das die meisten Menschen als Kinder lernen, wenn sie in der Schule Fingerfarben mischen. Heute als "traditionelle" Farbtheorie bekannt, wird es immer noch von Künstlern und Designern zum Mischen von Farben und Erstellen von Farbpaletten verwendet. Die Primärfarben in diesem Modell sind Rot, Gelb und Blau.

Dieses Modell basiert ebenfalls auf subtraktiver Farbmischung, was bedeutet, dass es mit dem Weiß einer Leinwand oder eines Papiers beginnt. Durch das Hinzufügen von Pigment (wie Farbe, Wachsmalstift oder Marker) wird das vom Papier reflektierte Licht subtrahiert. Denken Sie daran, Weiß ist eine Mischung aller anderen Farben.

2. Farbkreis-Theorie

Der Farbkreis organisiert Farben in drei Primärfarben, drei Sekundärfarben und sechs Tertiärfarben (oder Zwischenfarben) in einem Gradientenrad, das ihre Beziehung zueinander in einem leicht verständlichen visuellen Modell zeigt.

Primärfarben sind die drei Grundfarben, die nicht durch Mischen anderer Farben erzeugt werden können. Diese sind Rot, Gelb und Blau.

Sekundärfarben entstehen durch das Mischen zweier Primärfarben. Sie sind:

• Rot + Blau = Lila;
• Rot + Gelb = Orange;
• Blau + Gelb = Grün.

Tertiärfarben entstehen durch die Kombination einer Primärfarbe mit einer Sekundärfarbe. Es gibt sechs Tertiärfarben:

• Rot + Lila = Magenta;
• Rot + Orange = Zinnoberrot;
• Blau + Lila = Violett;
• Blau + Grün = Türkis;
• Gelb + Orange = Bernstein;
• Gelb + Grün = Chartreuse.

Diese zwölf Farben bilden die Kernpalette in der Farbtheorie. Allerdings hat jede dieser Grundfarben viele Variationen, die ein breites Spektrum an Farben bieten, mit denen man arbeiten kann. Diese Variationen können als die unterschiedlichen Eigenschaften oder Elemente einer Farbe betrachtet werden.

3. Farbton, Helligkeit, Chroma und mehr

• Farbton: Der Farbton ist die reinste Form einer Farbe und bezieht sich auf ihre Position im Farbkreis, die die Farbfamilie wie Rot, Blau oder Grün repräsentiert;

• Helligkeit: Die Helligkeit gibt an, wie hell oder dunkel eine Farbe ist, beeinflusst durch das Hinzufügen von Schattierungen (Schwarz), Tönungen (Weiß) oder Abstufungen (Grau), um ihre Reinheit und Erscheinung zu verändern;

• Chroma: Chroma beschreibt die Intensität oder Sättigung einer Farbe und bestimmt, wie lebendig oder gedämpft sie erscheint.

Das Verständnis dieser Konzepte ist in der Farbtheorie entscheidend, da wir oft mit Farben arbeiten, die mit Neutralfarben (Schwarz, Weiß und Grau) in praktischen Anwendungen gemischt sind.

• Schattierung: Das Hinzufügen von Schwarz zu einem Farbton erzeugt eine Schattierung, was zu einer dunkleren Version der ursprünglichen Farbe führt, wie das Mischen von Schwarz mit Rot, um Burgunderrot zu erzeugen;

• Tönung: Im Gegensatz zur Schattierung erzeugt das Hinzufügen von Weiß zu einem Farbton eine Tönung, wodurch die Farbe heller wird;

• Abstufung: Das Einführen von Grau in einen Farbton erzeugt eine Abstufung, die die Farbe abdunkelt, während sie weniger intensiv und gedämpfter wird. Manchmal auch als Sättigung bezeichnet;

Um es einfach zu halten:

• Schattierung = Reine Farbe + Schwarz;
• Tönung = Reine Farbe + Weiß;
• Abstufung = Reine Farbe + Grau.

4. Farbtemperatur

Sie können den Farbkreis in warme und kühle Farben unterteilen, indem Sie eine gerade Linie durch dessen Zentrum ziehen.

Im Allgemeinen sind Rot, Gelb und Orange warme Farben, während Blau, Grün und Lila kühle Farben sind. Es ist jedoch nicht immer eindeutig, da einzelne Farben warme oder kühle Untertöne haben können.

Zum Beispiel gibt es kühle Rottöne und warme Grüntöne. Die Farbtemperatur ist wichtig, weil unser Gehirn sie unbewusst wahrnimmt. Egal, ob Sie ein Kunstwerk schaffen, einen Raum dekorieren oder ein Logo entwerfen, berücksichtigen Sie, wie die Farbtemperatur Emotionen und Wahrnehmungen beeinflusst.

5. Farbharmonie/Beziehung

Farbharmonien beziehen sich auf Anordnungen von Farben, die visuell ansprechend sind und ein Gefühl der Einheit schaffen. Sie machen ein Farbschema effektiv und ansprechend. Es ist in der Farbtheorie entscheidend, weil Farben innerhalb eines bestimmten Kontexts miteinander interagieren und die Gesamtwahrnehmung beeinflussen.

Wenn ein Farbschema keine Harmonie aufweist, kann es entweder langweilig oder chaotisch werden, da es zu einer Überstimulation führen kann, die das Design unangenehm macht, oder es kann zu einer monotonen Erfahrung führen, die den Betrachter das Interesse verlieren lässt. Das Erreichen von Farbharmonie beinhaltet das Finden eines Gleichgewichts zwischen diesen Extremen. Sie möchten, dass der Betrachter das Design, das Bild oder jedes Kunstwerk genießt.

Es ist auch wichtig für die Benutzererfahrung (zum Beispiel beim Entwerfen von mobilen Apps) und die Zugänglichkeit.

Zum Beispiel sind bestimmte Farbharmonien und Kontraststufen lesbarer und benutzerfreundlicher, insbesondere für Personen mit Farbenblindheit. Daher hilft es, genügend Kontrast sicherzustellen, um Designs für alle zugänglich und angenehm zu machen. Hier sind die Hauptfarbharmonien:

Monochromatisch

Ein monochromatisches Farbschema beinhaltet die Verwendung von Variationen eines einzelnen Farbtons, einschließlich seiner Schattierungen und Tönungen. Dieser Ansatz sorgt für ein einheitliches und gepflegtes Erscheinungsbild und ist einfach fehlerfrei umzusetzen.

Komplementär

In einem komplementären Farbschema werden zwei Farben von gegenüberliegenden Seiten des Farbkreises verwendet, wie Rot und Grün. Dies erzeugt einen hohen Kontrast, wodurch Designs auffallen und leicht lesbar sind, weshalb viele Logos dieses Schema verwenden.

Geteiltes Komplementär

Ein geteiltes komplementäres Schema beinhaltet eine Hauptfarbe und die beiden angrenzenden Farben zu ihrer komplementären Farbe auf dem Farbkreis. Mit anderen Worten, um die zweite und dritte Farbe in einem geteilten komplementären Schema auszuwählen, finden Sie die Farbe direkt gegenüber Ihrer ersten Farbe auf dem Farbkreis (das ist ihr Komplement) und wählen dann die beiden Farben, die sich neben (d. h. auf beiden Seiten von) dieser Farbe befinden. Dies bietet mehr Nuancen als ein einfaches komplementäres Schema, während es dennoch einen signifikanten Kontrast beibehält, aber das Ausbalancieren dieses Schemas kann herausfordernd sein.

Analog

Ein analoges Farbschema verwendet Farben, die nebeneinander auf dem Farbkreis liegen, wie Rot, Orange und Gelb. Die Anwendung der 60-30-10-Regel hilft, das Gleichgewicht zu wahren: 60% dominante Farbe, 30% unterstützende Farbe und 10% Akzentfarbe. Dieses Schema ist optisch ansprechend und effektiv für Webdesign, wobei die Akzentfarbe die Aufmerksamkeit auf Schlüsselelemente wie "Jetzt kaufen"-Buttons lenkt.

Triadisch

Triadische Farbschemata, auch als dreieckiges Schema bekannt, umfassen drei Farben, die gleichmäßig um den Farbkreis verteilt sind. Erfahrene Designer könnten eine dominante Farbe und weichere Tönungen der anderen beiden verwenden, um den Betrachter nicht zu überwältigen.

Quadratisch

Das quadratische Farbschema verwendet vier gleich weit entfernte Farben auf dem Farbkreis und bildet zwei komplementäre Paare. Dies bietet erheblichen Kontrast und Vielseitigkeit. Um das Design nicht zu überwältigen, ist es am besten, eine dominante Farbe zu verwenden, während die anderen als Unterstützung und Akzente dienen.

Tetradisch

Das tetradische Farbschema, auch als rechteckiges Schema bekannt, ähnelt dem quadratischen Schema, weist jedoch Farbtöne auf, die näher beieinander auf dem Farbkreis liegen und natürliche Paare bilden.

Anwendung der Farbtheorie

• Kunst und Design: Künstler und Designer verwenden Farbtheorie, um ästhetisch ansprechende Werke zu schaffen und spezifische Stimmungen oder Botschaften zu vermitteln;
• Marketing und Branding: Farben werden strategisch im Branding eingesetzt, um spezifische Emotionen hervorzurufen und das Verbraucherverhalten zu beeinflussen;
• Inneneinrichtung: Farbtheorie hilft bei der Auswahl von Farbschemata, die gewünschte Atmosphären in verschiedenen Räumen schaffen.

Wichtige Ressourcen für weiteres Lernen

• Adobe Color ist ein Tool zur Erstellung von Farbschemata basierend auf der Farbtheorie. Es ist ein großartiger Farbpalettengenerator. Sie können auch die Farben eines Fotos extrahieren, wenn Sie möchten. Sie finden es über den Link;

• Coolors ist ebenfalls ein großartiger Farbpalettengenerator. Finden Sie es über den Link;

• HueSnap ist auch ein kostenloses Tool zum Auswählen von Farben und Generieren von Farbpaletten. Verwenden Sie es, um Farben aus vorhandenen Bildern zu extrahieren oder neue Farbschemata von Grund auf zu erstellen. Hier ist der Link;

• Wenn Sie gerne Bücher lesen, gibt es ein Buch namens "The Interaction of Color" von Josef Albers, das ein grundlegendes Buch über Farbtheorie ist.

Ich weiß, dass wir über viele Dinge gesprochen haben und es überwältigend sein kann, aber seien Sie versichert. Mit der Praxis werden Sie sich an Farben gewöhnen und die Farbtheorie unbewusst in Ihrer Arbeit anwenden können. Die Augen werden als Muskel betrachtet. So wie wir unsere Körper in Fitnessstudios trainieren, um stärker zu werden, wird das Betrachten von Kunstwerken, Designs oder Bildern anderer Menschen Ihre Augen trainieren, um mit Farbharmonie vertrauter zu werden, und es Ihnen ermöglichen, bessere Farbkombinationen zu erstellen.

Hier ist eine Zusammenfassung und ein schnelles Nachschlagewerk für das, worüber wir bisher gesprochen haben, und Sie werden einige Bedeutungen der Farben im eingebetteten Bild finden, um zu verstehen, wie Farben von Zuschauern auf der ganzen Welt unterschiedlich wahrgenommen werden.