Summary  
Explains distinctions between additive RGB and subtractive CMYK color models and demonstrates how Pantone’s PMS ensures precise color matching.

General domain of usage  
Graphic design

El modo de color se refiere al sistema utilizado para crear y representar colores en diversos medios. Los más utilizados son **RGB**, **CMYK** y **Pantone (PMS)**.

Definición

**RGB** se utiliza para pantallas y crea colores brillantes y vibrantes mediante luz. Mientras que **CMYK** se emplea para impresión y mezcla tintas para restar luz, lo que da como resultado colores menos vibrantes. Es fundamental que los diseñadores trabajen en el modo de color adecuado según el resultado final para lograr una representación precisa del color.

Cuando se requiere una coincidencia exacta de color, se utilizan los colores **Pantone (PMS)**. Recuerde siempre previsualizar su diseño tal como lo experimentará su audiencia: en pantalla o impreso.

¿Por qué se debe usar el modo CMYK al diseñar para impresión?

El diseño determina cómo las personas perciben, comprenden e interactúan con el mundo. Esta ruta de aprendizaje presenta las bases necesarias para crear elementos visuales claros, atractivos y significativos. Desde los fundamentos de la disposición y la estructura hasta los matices de la tipografía y el color, cada elemento colabora para comunicar de manera efectiva. A lo largo del recorrido, se explora cómo la psicología, la percepción y los principios creativos influyen en las decisiones de diseño. Al finalizar, se dispondrá de las herramientas para desarrollar trabajos visualmente atractivos y orientados a un propósito.

Explora qué significa el diseño, por qué es importante y el impacto que tiene en la comunicación y la resolución de problemas. Aprende cómo los diferentes tipos de diseño moldean experiencias en diversos campos, desde productos digitales hasta impresos. Descubre el papel de la investigación en la orientación de decisiones creativas y en la garantía de que las soluciones satisfagan eficazmente las necesidades de los usuarios.

Comprensión de cómo las líneas, formas y figuras estructuran los diseños visuales.
Importancia del tamaño, el espacio y el formato para crear equilibrio.
Contribución de la fotografía y las ilustraciones a la narrativa visual.
Aplicación de los principios de la Gestalt para guiar la percepción y ayudar a los espectadores a conectar los elementos en un conjunto cohesivo y atractivo.

Domina los fundamentos de un diseño sólido. Explora énfasis, equilibrio, contraste, repetición y proporción para crear armonía y claridad. Analiza cómo el ritmo, el movimiento, el patrón y la jerarquía guían la atención, mientras que el espacio en blanco y la variedad aportan respiro y dinamismo. Descubre cómo la unidad integra todos los elementos para lograr impacto.

Sumérgete en la tipografía como un elemento central del diseño. Estudia la anatomía de la tipografía, el espaciado y la legibilidad para mejorar la comunicación. Aprende a seleccionar tipografías que se adapten al tono y propósito, y explora la jerarquía tipográfica para establecer orden y significado. La tipografía se convierte en una herramienta poderosa para definir tanto el estilo como la claridad.

Descubra el lenguaje y los sistemas del color, incluidos RGB, CMYK y Pantone. Explore la teoría y la armonía del color para crear trabajos visualmente equilibrados. Comprenda cómo el contraste afecta la legibilidad, cómo los espacios de color definen la consistencia entre medios y cómo la psicología del color influye en las emociones, la marca y la percepción.

Sistema de Color (Modos de Color)

Awesome!

Sistema de Color (Modos de Color)