Väriteorian Ymmärtäminen Photoshopissa
Perustasolla väri on havainto. Kun silmämme tarkkailevat kohdetta, ne lähettävät tietoa aivoillemme, jotka tulkitsevat tämän datan tietyksi väriksi.
Väriteoria yhdistää taiteen ja tieteen värien käytössä. Se syventyy siihen, miten ihmiset kokevat värit sekä fyysisesti että psykologisesti, sekä siihen, miten värejä sekoitetaan, yhdistellään ja kontrastoidaan.
Lisäksi väriteoria huomioi eri värien viestit. Käytännön tasolla väriteoria tarjoaa ohjeita siitä, miten tiettyjä värejä voidaan toistaa eri medioissa, kuten painotuotteissa, tietokoneissa, taiteessa jne.
Pohjimmiltaan väriteoria tarjoaa parhaat käytännöt värien valintaan harmonisten suunnittelujen ja tehokkaiden väriyhdistelmien luomiseksi ihmisen silmälle.
Väri on tärkeää, koska sitä on kaikkialla! Löydät sitä liikennemerkeissä, supermarketeissa ja kaupoissa. Väriä käytetään valokuvauksessa, maalauksissa, tuotesuunnittelussa, muotisuunnittelussa, verkkosivujen tai mobiilisovellusten suunnittelussa, sisustussuunnittelussa jne.
1. Värimallit
Olemme käsitelleet tätä aiemmin osiossa 1, mutta syvennytään hieman lisää.
RGB-malli
Televisiot, projektorit ja elektroniset näytöt käyttävät RGB-mallia, jossa pääväreinä ovat punainen, vihreä ja sininen. Toisin kuin RYB-malli (punainen, keltainen, sininen), joka sekoittaa pigmenttejä, RGB-malli sekoittaa valoa tuottaakseen muita värejä. Tämä tekee RGB:stä additiivisen värimallin, sillä se alkaa mustasta ja yhdistää eri voimakkuuksia punaista, vihreää ja sinistä valoa. Mitä enemmän valoa lisätään, sitä kirkkaampi väri on. Kaikkien kolmen värin valon sekoittaminen yhtä paljon tuottaa puhtaan valkoisen valon.
CMYK-malli
Kaikki värit, jotka nähdään fyysisellä painetulla pinnalla, käyttävät CMYK-värimallia, joka eroaa RGB:stä, sillä se on subtraktiivinen värimalli. Värit syntyvät vähentämällä valoa paperilta levittämällä pigmentoitua mustetta valkoiselle pinnalle. CMYK käyttää pääväreinä syaania, magentaa, keltaista ja mustaa, mikä mahdollistaa laajemman väriskaalan tuottamisen paperille.
Vaikka CMYK on ihanteellinen painotuotteille, sen käyttö digitaalisissa näytöissä johtaisi vääriin väreihin verkossa tai verkkosivuilla. Siksi on tärkeää tietää, milloin vaihtaa mallien välillä.
RYB-malli
Tämä on värimalli, jonka useimmat oppivat lapsena sekoittaessaan sormivärejä koulussa. Tunnetaan nykyään "perinteisenä" väriteoriana, ja sitä käytetään edelleen taiteilijoiden ja suunnittelijoiden toimesta maalien sekoittamiseen ja väripalettien luomiseen. Tämän mallin päävärit ovat punainen, keltainen ja sininen.
Tämä malli perustuu myös subtraktiiviseen värien sekoittamiseen, eli se alkaa kankaan tai paperin valkoisuudesta. Lisäämällä pigmenttiä (kuten maalia, värikynää tai tussia) paperin heijastamaa valoa vähennetään. Muista, että valkoinen on kaikkien muiden värien sekoitus.
2. Väriympyrän teoria
Väriympyrä järjestää värit kolmeen pääväriin, kolmeen toissijaiseen väriin ja kuuteen tertiääriväriin (tai väli-väriin) liukuvaksi ympyräksi, joka havainnollistaa niiden suhteita toisiinsa helposti ymmärrettävässä visuaalisessa mallissa.
Päävärit ovat kolme perusväriä, joita ei voi luoda sekoittamalla muita värejä. Nämä ovat punainen, keltainen ja sininen.
Toissijaiset värit muodostuvat sekoittamalla kahta pääväriä. Ne ovat:
- Punainen + Sininen = Violetti;
- Punainen + Keltainen = Oranssi;
- Sininen + Keltainen = Vihreä.
Tertiäärivärit syntyvät yhdistämällä pääväri ja toissijainen väri. Tertiäärivärejä on kuusi:
- Punainen + Violetti = Magenta;
- Punainen + Oranssi = Vermilion;
- Sininen + Violetti = Violet;
- Sininen + Vihreä = Teal;
- Keltainen + Oranssi = Amber;
- Keltainen + Vihreä = Chartreuse.
Nämä kaksitoista väriä muodostavat väriteorian ydinpaletin. Jokaisella näistä perusväreistä on kuitenkin monia muunnelmia, mikä tarjoaa laajan värikirjon käytettäväksi. Näitä muunnelmia voidaan pitää värin eri ominaisuuksina tai elementteinä.
3. Sävy, arvo, kromi ja muut
-
Sävy: sävy on värin puhtain muoto ja viittaa sen sijaintiin väriympyrässä, edustaen väriperhettä kuten punainen, sininen tai vihreä;
-
Arvo: arvo ilmaisee värin vaaleuden tai tummuuden, johon vaikuttaa sävyjen (musta), vaaleiden (valkoinen) tai sävyjen (harmaa) lisääminen värin puhtauden ja ulkonäön muuttamiseksi;
-
Kromi: kromi kuvaa värin voimakkuutta tai kylläisyyttä, määrittäen kuinka kirkkaalta tai hillityltä väri näyttää.
Näiden käsitteiden ymmärtäminen on olennaista väriteoriassa, sillä käytännössä työskennellään usein neutraaleilla (musta, valkoinen ja harmaa) sekoitettujen värien kanssa.
-
Varjostus: mustan lisääminen sävyyn luo varjostuksen, jolloin alkuperäisestä väristä tulee tummempi, esimerkiksi mustan ja punaisen sekoittaminen tuottaa burgundin;
-
Vaaleus: varjostuksen vastakohtana valkoisen lisääminen sävyyn tuottaa vaaleamman värin;
-
Sävytys: harmaan lisääminen sävyyn luo sävyn, joka tummentaa väriä ja tekee siitä vähemmän voimakkaan ja hillitymmän. Tätä kutsutaan joskus kylläisyydeksi;
Yksinkertaistettuna:
- Varjostus = Puhtaan värin ja mustan yhdistelmä;
- Vaaleus = Puhtaan värin ja valkoisen yhdistelmä;
- Sävytys = Puhtaan värin ja harmaan yhdistelmä.
4. Värin lämpötila
Väripyörä voidaan jakaa lämpimiin ja viileisiin väreihin piirtämällä suora viiva sen keskelle.
Yleisesti ottaen punaiset, keltaiset ja oranssit ovat lämpimiä värejä, kun taas siniset, vihreät ja violetit ovat viileitä värejä. Tämä ei kuitenkaan ole aina yksiselitteistä, sillä yksittäisillä väreillä voi olla lämpimiä tai viileitä vivahteita.
Esimerkiksi punaisesta löytyy viileitä sävyjä ja vihreästä lämpimiä sävyjä. Värilämpötila on merkittävä, koska aivomme havaitsevat sen alitajuisesti. Olipa kyseessä taideteoksen luominen, huoneen sisustaminen tai logon suunnittelu, värilämpötilan vaikutus tunteisiin ja havaintoihin kannattaa ottaa huomioon.
5. Väriharmonia / Värisuhteet
Väriharmonioilla tarkoitetaan värien järjestelyjä, jotka ovat visuaalisesti miellyttäviä ja luovat yhtenäisyyden tunnetta. Ne tekevät väriteemasta toimivan ja houkuttelevan. Tämä on keskeistä väriteoriassa, koska värit vaikuttavat toisiinsa tietyssä kontekstissa ja muokkaavat kokonaisvaikutelmaa.
Kun väriteemasta puuttuu harmonia, se voi muuttua joko tylsäksi tai kaoottiseksi: liiallinen ärsyketulva tekee suunnittelusta epämiellyttävän katsella, kun taas yksitoikkoisuus saa katsojan menettämään mielenkiintonsa. Väriharmonian saavuttaminen edellyttää tasapainon löytämistä näiden ääripäiden välillä. Tavoitteena on, että katsoja nauttii suunnittelusta, kuvasta tai taideteoksesta.
Tämä on tärkeää myös käyttäjäkokemuksen (esimerkiksi mobiilisovellusten suunnittelussa) ja saavutettavuuden kannalta.
Esimerkiksi tietyt väriharmoniat ja kontrastitasot ovat helpommin luettavia ja käyttäjäystävällisempiä, erityisesti värisokeille henkilöille. Riittävä kontrasti tekee suunnittelusta saavutettavaa ja miellyttävää kaikille. Tässä ovat tärkeimmät väriharmoniat:
Monokromaattinen
Monokromaattinen väriteema perustuu yhden sävyn eri tummuus- ja vaaleusasteisiin. Tämä lähestymistapa takaa yhtenäisen ja viimeistellyn ilmeen, ja sen toteuttaminen on helppoa ilman virheitä.
Komplementaarinen
Komplementaarisessa väriteemassa käytetään kahta väriä, jotka sijaitsevat vastakkaisilla puolilla väripyörää, kuten punaista ja vihreää. Tämä luo korkean kontrastin, jonka ansiosta suunnittelu erottuu ja on helposti luettavissa – siksi monet logot hyödyntävät tätä teemaa.
Jaettu komplementaarinen
Jaetussa komplementaarisessa teemassa on yksi pääväri ja kaksi sen komplementtivärin viereistä väriä väripyörällä. Toisin sanoen, valitse ensin pääväri, etsi sen vastaväri väripyörältä ja valitse sitten tämän värin molemmilta puolilta löytyvät värit. Tämä tarjoaa enemmän vivahteita kuin yksinkertainen komplementaarinen teema, mutta säilyttää merkittävän kontrastin – tämän tasapainottaminen voi kuitenkin olla haastavaa.
Analoginen
Analogisessa väriteemassa käytetään vierekkäisiä värejä väripyörällä, kuten punaista, oranssia ja keltaista. 60-30-10-sääntö auttaa säilyttämään tasapainon: 60 % hallitsevaa väriä, 30 % tukiväriä ja 10 % korostusväriä. Tämä teema on visuaalisesti miellyttävä ja tehokas verkkosuunnittelussa, sillä korostusväri kiinnittää huomion esimerkiksi "Osta nyt" -painikkeisiin.
Triadinen
Triadiset väriteemat, joita kutsutaan myös kolmioteemaksi, sisältävät kolme tasavälein väripyörälle sijoitettua väriä. Kokeneet suunnittelijat käyttävät usein yhtä hallitsevaa väriä ja kahta muuta pehmeämpinä sävyinä, jotta kokonaisuus ei olisi liian voimakas.
Neliö
Neliöväriteemassa käytetään neljää yhtä kaukana toisistaan olevaa väriä väripyörällä, muodostaen kaksi komplementtiparia. Tämä tarjoaa runsaasti kontrastia ja monipuolisuutta. Jotta suunnittelu ei olisi liian hallitseva, kannattaa käyttää yhtä väriä päävärinä ja muita tukena ja korostuksina.
Tetradinen
Tetradinen väriteema, jota kutsutaan myös suorakaideteemaksi, muistuttaa neliöteemaa, mutta siinä värit ovat lähempänä toisiaan väripyörällä muodostaen luonnollisia pareja.
Väriteorian soveltaminen
- Taide ja suunnittelu: taiteilijat ja suunnittelijat hyödyntävät väriteoriaa luodakseen esteettisesti miellyttäviä teoksia ja välittääkseen tiettyjä tunnelmia tai viestejä;
- Markkinointi ja brändäys: värejä käytetään strategisesti brändäyksessä herättämään tiettyjä tunteita ja vaikuttamaan kuluttajakäyttäytymiseen;
- Sisustussuunnittelu: väriteoria auttaa valitsemaan väriteemoja, jotka luovat halutun tunnelman eri tiloihin.
Keskeisiä lisäresursseja
-
Adobe Color on työkalu väriteemojen luomiseen väriteorian pohjalta. Se on erinomainen väripalettigeneraattori. Voit myös poimia valokuvan värit, jos haluat. Löydät sen Linkki;
-
Coolors on myös erinomainen väripalettigeneraattori. Löydät sen Linkki;
-
HueSnap on myös ilmainen työkalu värien valintaan ja väripalettien luomiseen. Sillä voi poimia värejä olemassa olevista kuvista tai luoda uusia väriteemoja alusta alkaen. Tässä Linkki;
-
Jos pidät kirjoista, Josef Albersin "The Interaction of Color" on väriteorian perusteos.
Harjoittelun myötä totut väreihin ja pystyt soveltamaan väriteoriaa työssäsi lähes automaattisesti. Silmiä pidetään lihaksina: aivan kuten kehoa treenataan kuntosalilla, muiden taideteosten, suunnitelmien tai kuvien katselu harjoittaa silmiä tunnistamaan väriharmoniaa ja auttaa tekemään parempia väriyhdistelmiä.
Tässä yhteenveto ja pikaopas tähän asti käsitellyistä asioista. Upotetusta kuvasta löydät myös värien merkityksiä, joiden avulla ymmärrät, miten värit koetaan eri puolilla maailmaa eri tavoin.
Kiitos palautteestasi!
Kysy tekoälyä
Kysy tekoälyä
Kysy mitä tahansa tai kokeile jotakin ehdotetuista kysymyksistä aloittaaksesi keskustelumme
Awesome!
Completion rate improved to 3.57
Väriteorian Ymmärtäminen Photoshopissa
Pyyhkäise näyttääksesi valikon
Perustasolla väri on havainto. Kun silmämme tarkkailevat kohdetta, ne lähettävät tietoa aivoillemme, jotka tulkitsevat tämän datan tietyksi väriksi.
Väriteoria yhdistää taiteen ja tieteen värien käytössä. Se syventyy siihen, miten ihmiset kokevat värit sekä fyysisesti että psykologisesti, sekä siihen, miten värejä sekoitetaan, yhdistellään ja kontrastoidaan.
Lisäksi väriteoria huomioi eri värien viestit. Käytännön tasolla väriteoria tarjoaa ohjeita siitä, miten tiettyjä värejä voidaan toistaa eri medioissa, kuten painotuotteissa, tietokoneissa, taiteessa jne.
Pohjimmiltaan väriteoria tarjoaa parhaat käytännöt värien valintaan harmonisten suunnittelujen ja tehokkaiden väriyhdistelmien luomiseksi ihmisen silmälle.
Väri on tärkeää, koska sitä on kaikkialla! Löydät sitä liikennemerkeissä, supermarketeissa ja kaupoissa. Väriä käytetään valokuvauksessa, maalauksissa, tuotesuunnittelussa, muotisuunnittelussa, verkkosivujen tai mobiilisovellusten suunnittelussa, sisustussuunnittelussa jne.
1. Värimallit
Olemme käsitelleet tätä aiemmin osiossa 1, mutta syvennytään hieman lisää.
RGB-malli
Televisiot, projektorit ja elektroniset näytöt käyttävät RGB-mallia, jossa pääväreinä ovat punainen, vihreä ja sininen. Toisin kuin RYB-malli (punainen, keltainen, sininen), joka sekoittaa pigmenttejä, RGB-malli sekoittaa valoa tuottaakseen muita värejä. Tämä tekee RGB:stä additiivisen värimallin, sillä se alkaa mustasta ja yhdistää eri voimakkuuksia punaista, vihreää ja sinistä valoa. Mitä enemmän valoa lisätään, sitä kirkkaampi väri on. Kaikkien kolmen värin valon sekoittaminen yhtä paljon tuottaa puhtaan valkoisen valon.
CMYK-malli
Kaikki värit, jotka nähdään fyysisellä painetulla pinnalla, käyttävät CMYK-värimallia, joka eroaa RGB:stä, sillä se on subtraktiivinen värimalli. Värit syntyvät vähentämällä valoa paperilta levittämällä pigmentoitua mustetta valkoiselle pinnalle. CMYK käyttää pääväreinä syaania, magentaa, keltaista ja mustaa, mikä mahdollistaa laajemman väriskaalan tuottamisen paperille.
Vaikka CMYK on ihanteellinen painotuotteille, sen käyttö digitaalisissa näytöissä johtaisi vääriin väreihin verkossa tai verkkosivuilla. Siksi on tärkeää tietää, milloin vaihtaa mallien välillä.
RYB-malli
Tämä on värimalli, jonka useimmat oppivat lapsena sekoittaessaan sormivärejä koulussa. Tunnetaan nykyään "perinteisenä" väriteoriana, ja sitä käytetään edelleen taiteilijoiden ja suunnittelijoiden toimesta maalien sekoittamiseen ja väripalettien luomiseen. Tämän mallin päävärit ovat punainen, keltainen ja sininen.
Tämä malli perustuu myös subtraktiiviseen värien sekoittamiseen, eli se alkaa kankaan tai paperin valkoisuudesta. Lisäämällä pigmenttiä (kuten maalia, värikynää tai tussia) paperin heijastamaa valoa vähennetään. Muista, että valkoinen on kaikkien muiden värien sekoitus.
2. Väriympyrän teoria
Väriympyrä järjestää värit kolmeen pääväriin, kolmeen toissijaiseen väriin ja kuuteen tertiääriväriin (tai väli-väriin) liukuvaksi ympyräksi, joka havainnollistaa niiden suhteita toisiinsa helposti ymmärrettävässä visuaalisessa mallissa.
Päävärit ovat kolme perusväriä, joita ei voi luoda sekoittamalla muita värejä. Nämä ovat punainen, keltainen ja sininen.
Toissijaiset värit muodostuvat sekoittamalla kahta pääväriä. Ne ovat:
- Punainen + Sininen = Violetti;
- Punainen + Keltainen = Oranssi;
- Sininen + Keltainen = Vihreä.
Tertiäärivärit syntyvät yhdistämällä pääväri ja toissijainen väri. Tertiäärivärejä on kuusi:
- Punainen + Violetti = Magenta;
- Punainen + Oranssi = Vermilion;
- Sininen + Violetti = Violet;
- Sininen + Vihreä = Teal;
- Keltainen + Oranssi = Amber;
- Keltainen + Vihreä = Chartreuse.
Nämä kaksitoista väriä muodostavat väriteorian ydinpaletin. Jokaisella näistä perusväreistä on kuitenkin monia muunnelmia, mikä tarjoaa laajan värikirjon käytettäväksi. Näitä muunnelmia voidaan pitää värin eri ominaisuuksina tai elementteinä.
3. Sävy, arvo, kromi ja muut
-
Sävy: sävy on värin puhtain muoto ja viittaa sen sijaintiin väriympyrässä, edustaen väriperhettä kuten punainen, sininen tai vihreä;
-
Arvo: arvo ilmaisee värin vaaleuden tai tummuuden, johon vaikuttaa sävyjen (musta), vaaleiden (valkoinen) tai sävyjen (harmaa) lisääminen värin puhtauden ja ulkonäön muuttamiseksi;
-
Kromi: kromi kuvaa värin voimakkuutta tai kylläisyyttä, määrittäen kuinka kirkkaalta tai hillityltä väri näyttää.
Näiden käsitteiden ymmärtäminen on olennaista väriteoriassa, sillä käytännössä työskennellään usein neutraaleilla (musta, valkoinen ja harmaa) sekoitettujen värien kanssa.
-
Varjostus: mustan lisääminen sävyyn luo varjostuksen, jolloin alkuperäisestä väristä tulee tummempi, esimerkiksi mustan ja punaisen sekoittaminen tuottaa burgundin;
-
Vaaleus: varjostuksen vastakohtana valkoisen lisääminen sävyyn tuottaa vaaleamman värin;
-
Sävytys: harmaan lisääminen sävyyn luo sävyn, joka tummentaa väriä ja tekee siitä vähemmän voimakkaan ja hillitymmän. Tätä kutsutaan joskus kylläisyydeksi;
Yksinkertaistettuna:
- Varjostus = Puhtaan värin ja mustan yhdistelmä;
- Vaaleus = Puhtaan värin ja valkoisen yhdistelmä;
- Sävytys = Puhtaan värin ja harmaan yhdistelmä.
4. Värin lämpötila
Väripyörä voidaan jakaa lämpimiin ja viileisiin väreihin piirtämällä suora viiva sen keskelle.
Yleisesti ottaen punaiset, keltaiset ja oranssit ovat lämpimiä värejä, kun taas siniset, vihreät ja violetit ovat viileitä värejä. Tämä ei kuitenkaan ole aina yksiselitteistä, sillä yksittäisillä väreillä voi olla lämpimiä tai viileitä vivahteita.
Esimerkiksi punaisesta löytyy viileitä sävyjä ja vihreästä lämpimiä sävyjä. Värilämpötila on merkittävä, koska aivomme havaitsevat sen alitajuisesti. Olipa kyseessä taideteoksen luominen, huoneen sisustaminen tai logon suunnittelu, värilämpötilan vaikutus tunteisiin ja havaintoihin kannattaa ottaa huomioon.
5. Väriharmonia / Värisuhteet
Väriharmonioilla tarkoitetaan värien järjestelyjä, jotka ovat visuaalisesti miellyttäviä ja luovat yhtenäisyyden tunnetta. Ne tekevät väriteemasta toimivan ja houkuttelevan. Tämä on keskeistä väriteoriassa, koska värit vaikuttavat toisiinsa tietyssä kontekstissa ja muokkaavat kokonaisvaikutelmaa.
Kun väriteemasta puuttuu harmonia, se voi muuttua joko tylsäksi tai kaoottiseksi: liiallinen ärsyketulva tekee suunnittelusta epämiellyttävän katsella, kun taas yksitoikkoisuus saa katsojan menettämään mielenkiintonsa. Väriharmonian saavuttaminen edellyttää tasapainon löytämistä näiden ääripäiden välillä. Tavoitteena on, että katsoja nauttii suunnittelusta, kuvasta tai taideteoksesta.
Tämä on tärkeää myös käyttäjäkokemuksen (esimerkiksi mobiilisovellusten suunnittelussa) ja saavutettavuuden kannalta.
Esimerkiksi tietyt väriharmoniat ja kontrastitasot ovat helpommin luettavia ja käyttäjäystävällisempiä, erityisesti värisokeille henkilöille. Riittävä kontrasti tekee suunnittelusta saavutettavaa ja miellyttävää kaikille. Tässä ovat tärkeimmät väriharmoniat:
Monokromaattinen
Monokromaattinen väriteema perustuu yhden sävyn eri tummuus- ja vaaleusasteisiin. Tämä lähestymistapa takaa yhtenäisen ja viimeistellyn ilmeen, ja sen toteuttaminen on helppoa ilman virheitä.
Komplementaarinen
Komplementaarisessa väriteemassa käytetään kahta väriä, jotka sijaitsevat vastakkaisilla puolilla väripyörää, kuten punaista ja vihreää. Tämä luo korkean kontrastin, jonka ansiosta suunnittelu erottuu ja on helposti luettavissa – siksi monet logot hyödyntävät tätä teemaa.
Jaettu komplementaarinen
Jaetussa komplementaarisessa teemassa on yksi pääväri ja kaksi sen komplementtivärin viereistä väriä väripyörällä. Toisin sanoen, valitse ensin pääväri, etsi sen vastaväri väripyörältä ja valitse sitten tämän värin molemmilta puolilta löytyvät värit. Tämä tarjoaa enemmän vivahteita kuin yksinkertainen komplementaarinen teema, mutta säilyttää merkittävän kontrastin – tämän tasapainottaminen voi kuitenkin olla haastavaa.
Analoginen
Analogisessa väriteemassa käytetään vierekkäisiä värejä väripyörällä, kuten punaista, oranssia ja keltaista. 60-30-10-sääntö auttaa säilyttämään tasapainon: 60 % hallitsevaa väriä, 30 % tukiväriä ja 10 % korostusväriä. Tämä teema on visuaalisesti miellyttävä ja tehokas verkkosuunnittelussa, sillä korostusväri kiinnittää huomion esimerkiksi "Osta nyt" -painikkeisiin.
Triadinen
Triadiset väriteemat, joita kutsutaan myös kolmioteemaksi, sisältävät kolme tasavälein väripyörälle sijoitettua väriä. Kokeneet suunnittelijat käyttävät usein yhtä hallitsevaa väriä ja kahta muuta pehmeämpinä sävyinä, jotta kokonaisuus ei olisi liian voimakas.
Neliö
Neliöväriteemassa käytetään neljää yhtä kaukana toisistaan olevaa väriä väripyörällä, muodostaen kaksi komplementtiparia. Tämä tarjoaa runsaasti kontrastia ja monipuolisuutta. Jotta suunnittelu ei olisi liian hallitseva, kannattaa käyttää yhtä väriä päävärinä ja muita tukena ja korostuksina.
Tetradinen
Tetradinen väriteema, jota kutsutaan myös suorakaideteemaksi, muistuttaa neliöteemaa, mutta siinä värit ovat lähempänä toisiaan väripyörällä muodostaen luonnollisia pareja.
Väriteorian soveltaminen
- Taide ja suunnittelu: taiteilijat ja suunnittelijat hyödyntävät väriteoriaa luodakseen esteettisesti miellyttäviä teoksia ja välittääkseen tiettyjä tunnelmia tai viestejä;
- Markkinointi ja brändäys: värejä käytetään strategisesti brändäyksessä herättämään tiettyjä tunteita ja vaikuttamaan kuluttajakäyttäytymiseen;
- Sisustussuunnittelu: väriteoria auttaa valitsemaan väriteemoja, jotka luovat halutun tunnelman eri tiloihin.
Keskeisiä lisäresursseja
-
Adobe Color on työkalu väriteemojen luomiseen väriteorian pohjalta. Se on erinomainen väripalettigeneraattori. Voit myös poimia valokuvan värit, jos haluat. Löydät sen Linkki;
-
Coolors on myös erinomainen väripalettigeneraattori. Löydät sen Linkki;
-
HueSnap on myös ilmainen työkalu värien valintaan ja väripalettien luomiseen. Sillä voi poimia värejä olemassa olevista kuvista tai luoda uusia väriteemoja alusta alkaen. Tässä Linkki;
-
Jos pidät kirjoista, Josef Albersin "The Interaction of Color" on väriteorian perusteos.
Harjoittelun myötä totut väreihin ja pystyt soveltamaan väriteoriaa työssäsi lähes automaattisesti. Silmiä pidetään lihaksina: aivan kuten kehoa treenataan kuntosalilla, muiden taideteosten, suunnitelmien tai kuvien katselu harjoittaa silmiä tunnistamaan väriharmoniaa ja auttaa tekemään parempia väriyhdistelmiä.
Tässä yhteenveto ja pikaopas tähän asti käsitellyistä asioista. Upotetusta kuvasta löydät myös värien merkityksiä, joiden avulla ymmärrät, miten värit koetaan eri puolilla maailmaa eri tavoin.
Kiitos palautteestasi!