Principes du Design Graphique

Les principes de base du design sont essentiels pour créer des designs esthétiquement plaisants et efficaces. Cela n'avait pas vraiment de sens pour moi d'en parler dans la première section parce que nous devions d'abord comprendre comment fonctionne le logiciel. C'est comme conduire une voiture. Vous devez savoir comment utiliser le volant avant de discuter de la mécanique de la voiture. Lorsque vous travaillez avec Adobe Illustrator ou tout autre logiciel de design, il est important de garder ces principes à l'esprit. Voici donc un aperçu des principes de base du design et des meilleures pratiques couramment utilisées dans l'industrie du design, en particulier lors de l'utilisation d'Adobe Illustrator :

1. Équilibre

L'équilibre fait référence à la distribution du poids visuel dans un design. Il existe deux principaux types d'équilibre :

• Équilibre symétrique : les éléments sont réfléchis de chaque côté d'un axe. Cela crée une apparence formelle et organisée ;
• Équilibre asymétrique : différents éléments sont utilisés de chaque côté de l'axe, mais le poids visuel reste équilibré. Cette approche est plus dynamique et intéressante.

Utilisez les outils d'alignement dans Illustrator pour créer de la symétrie ou de l'asymétrie. Les options Aligner et Distribuer sont utiles pour s'assurer que les éléments sont uniformément espacés et alignés.

2. Contraste

Le contraste crée un intérêt visuel et aide à guider l'œil du spectateur vers les éléments clés d'un design. Le contraste peut être obtenu en variant :

• Couleur (clair vs. foncé) ;
• Taille (grand vs. petit) ;
• Forme (organique vs. géométrique) ;
• Texture (lisse vs. rugueux).

Jouez avec les palettes de couleurs et utilisez le panneau Guide des couleurs pour explorer les couleurs complémentaires. Ajustez le poids de vos traits et les tailles des objets pour créer du contraste. Utilisez différentes polices pour les titres et le texte principal afin de souligner la hiérarchie.

3. Accentuation

L'emphase crée un point focal dans un design, dirigeant l'attention du spectateur vers l'élément le plus important. Cela peut être réalisé par l'utilisation de la taille, de la couleur, du contraste ou de la forme. Utilisez le panneau de transparence pour ajuster l'opacité des éléments d'arrière-plan, faisant ressortir l'objet principal. Vous pouvez également utiliser des couleurs vives ou audacieuses pour les éléments clés tout en gardant les autres atténués. Employez des ombres portées ou une lueur externe pour mettre davantage en valeur le point focal.

4. Variété

La variété maintient un design intéressant en combinant différents éléments. Elle garantit que le design ne devienne pas monotone ou répétitif. La variété peut provenir de la modification des formes, des couleurs, des textures ou des tailles au sein du même design tout en maintenant une harmonie globale. Introduisez de la variété en utilisant différentes formes ou en modifiant les propriétés de contour et de remplissage des objets. Le panneau Apparence vous permet d'appliquer plusieurs effets au même objet, introduisant de la variété tout en gardant le design cohérent. Vous pouvez également utiliser les nuanciers de dégradé et de motif pour ajouter de la complexité.

5. Hiérarchie

L'hiérarchie guide l'attention du spectateur à travers le design, montrant quels éléments sont les plus importants. Cela est souvent réalisé par la taille, la couleur et le placement. Les éléments plus grands, plus audacieux ou plus lumineux se démarquent généralement et sont vus en premier. Utilisez les paramètres de typographie (taille, poids et espacement) dans les panneaux Caractère et Paragraphe pour souligner différents niveaux de hiérarchie. Pour les logos ou le branding, assurez-vous que le message principal se démarque en échelonnant les objets ou en augmentant leur contraste.

6. Alignement

L'alignement garantit que les éléments d'un design sont visuellement connectés et organisés. Il crée de l'ordre et de la structure. Un bon alignement rend un design plus professionnel et soigné. Utilisez l'outil d'alignement pour aligner les objets sur le plan de travail ou entre eux. Utilisez les repères intelligents et les grilles pour garder les éléments parfaitement alignés. Les options d'Illustrator comme "Aligner sur la grille" et les "Repères intelligents" sont inestimables pour un placement précis.

7. Répétition (Motif)

La répétition renforce un design en créant de la cohérence et de l'unité. Lorsqu'elle est utilisée dans des motifs, la répétition peut créer un intérêt visuel sans submerger le spectateur. Les motifs peuvent être réguliers (prévisibles) ou dynamiques (varient en espacement ou en taille). Utilisez l'outil de motif pour créer des motifs répétitifs et homogènes. Vous pouvez définir des échantillons personnalisés pour assurer la cohérence des éléments répétés dans votre design. Utilisez des motifs comme arrière-plans ou éléments de design pour remplir des formes tout en maintenant la clarté.

8. Proportion

La proportion fait référence à la relation de taille entre les éléments d'un design. Lorsque les proportions sont correctement équilibrées, le design semble naturel et agréable à l'œil. Des proportions déséquilibrées peuvent donner à un design une sensation chaotique ou non naturelle. Utilisez l'outil de transformation pour redimensionner les éléments proportionnellement. Maintenez la touche Maj enfoncée pour conserver les ratios d'aspect lors du redimensionnement. Vous pouvez également appliquer les outils de mise à l'échelle et de réflexion pour obtenir les proportions souhaitées. Utilisez les guides du nombre d'or ou de la règle des tiers pour améliorer l'équilibre global de votre design.

9. Proximité

La proximité fait référence au regroupement d'éléments connexes pour créer une relation entre eux. Cela facilite la compréhension et le traitement de l'information par les spectateurs. Une proximité plus étroite implique une relation plus forte entre les éléments. Regroupez les objets qui sont liés pour maintenir la cohérence visuelle. Utilisez la fonction Groupe (Ctrl+G ou Command+G) pour traiter plusieurs éléments comme un seul lors du déplacement ou de l'agencement. Utilisez également un espacement approprié entre les éléments pour établir des connexions visuelles claires.

10. Espace (Espace Négatif)

Également connu sous le nom d'espace blanc, l'espace fait référence aux zones d'un design qui sont vides. Une utilisation appropriée de l'espace peut aider à mettre en valeur des éléments importants, à éviter l'encombrement et à rendre un design plus propre et plus professionnel. Utilisez l'outil Pathfinder pour créer des designs géométriques propres avec de l'espace entre eux. Envisagez d'augmenter la hauteur de ligne (interlignage) dans les designs riches en texte pour donner plus d'espace à votre typographie.

11. Unité et Harmonie

12. Meilleures pratiques avec Adobe Illustrator

Édition non destructive

Travaillez toujours de manière à permettre des modifications faciles ; utilisez des calques et conservez une sauvegarde de l'œuvre originale avant de faire des modifications irréversibles (par exemple, pixelliser ou développer un objet).

Meilleure pratique : utilisez le Panneau d'apparence pour empiler les effets. Une fois satisfait, développez les objets ou créez des symboles pour les éléments réutilisables ; stockez les versions en cours de travail dans des calques séparés.

Utilisation des grilles et des repères

La précision est essentielle, surtout pour les designs géométriques ou architecturaux ; les grilles et les repères aident à garder les éléments alignés et correctement espacés.

Meilleure pratique : activez Aligner sur la grille ou Aligner sur le point dans le menu Affichage pour assurer un alignement parfait ; utilisez les Règles (Ctrl+R / Cmd+R) et des repères personnalisés pour la précision.

Optimisation pour différentes sorties

Il est essentiel de considérer où l'œuvre sera utilisée (impression ou numérique) ; assurez-vous que les profils de couleur, résolutions et formats de fichier appropriés sont appliqués.

Meilleure pratique : utilisez CMJN pour l'impression et RVB pour le travail numérique ; exportez les éléments en utilisant Exporter pour les écrans pour les designs web ou UI. Pour l'impression, vérifiez toujours la résolution et les paramètres de fond perdu pour éviter la pixellisation ou les erreurs de découpe.

Maîtriser les outils plume et forme

Les outils Plume et Forme sont essentiels pour créer des formes et des chemins personnalisés, qui sont une caractéristique du design vectoriel dans Illustrator.

Meilleure pratique : combinez des formes de base en utilisant l'Outil de construction de forme pour des designs complexes ; l'Outil Plume est crucial pour dessiner des courbes et des chemins de précision, alors pratiquez la création de points d'ancrage lisses et de courbes de Bézier.

Pathfinder et construction de formes

L'Outil Pathfinder aide à fusionner, soustraire et intersecter facilement les formes ; cela permet la création de designs complexes.

Meilleure pratique : expérimentez avec l'Outil de construction de forme pour fusionner rapidement les formes ; utilisez Pathfinder pour des manipulations géométriques avancées comme les découpes et les intersections.

Typographie

Les outils typographiques robustes d'Illustrator permettent un contrôle précis des polices, du crénage, de l'interlignage, et plus encore ; le texte peut également être converti en contours pour des manipulations personnalisées.

Meilleure pratique : convertissez le texte en contours lors de la finalisation des logos, surtout pour l'impression, pour s'assurer que les polices ne sont pas substituées ; manipulez le texte comme des formes vectorielles pour un contrôle maximal.

En intégrant ces principes de design et les meilleures pratiques spécifiques à Illustrator, vous serez en mesure de créer un travail professionnel, soigné et visuellement efficace, que ce soit pour concevoir des logos, des illustrations, des graphiques web ou des matériaux imprimés.