Les principes fondamentaux du design sont essentiels pour créer des compositions esthétiques et efficaces. Il n'était pas vraiment pertinent d'aborder ce sujet dans la première section, car il était nécessaire de comprendre d'abord le fonctionnement du logiciel. C'est comme conduire une voiture : il faut savoir utiliser le volant avant de discuter de la mécanique du véhicule. Lors de l'utilisation d'Adobe Illustrator ou de tout autre logiciel de conception, il est important de garder ces principes à l'esprit. Voici donc un aperçu des principes de base du design et des meilleures pratiques couramment utilisées dans le secteur, en particulier lors de l'utilisation d'Adobe Illustrator :

1. Équilibre

L'équilibre fait référence à la répartition du poids visuel dans une composition. Il existe deux principaux types d'équilibre :

• Équilibre symétrique : les éléments sont disposés en miroir de part et d'autre d'un axe. Cela crée une apparence formelle et organisée ;
• Équilibre asymétrique : des éléments différents sont placés de chaque côté de l'axe, mais le poids visuel reste équilibré. Cette approche est plus dynamique et intéressante.

Utiliser les outils d'alignement dans Illustrator pour créer de la symétrie ou de l'asymétrie. Les options Aligner et Distribuer sont utiles pour garantir que les éléments sont espacés et alignés de manière homogène.

2. Contraste

Le contraste crée de l'intérêt visuel et aide à guider l'œil du spectateur vers les éléments clés d'une composition. Le contraste peut être obtenu en variant :

• La couleur (clair vs. foncé) ;
• La taille (grand vs. petit) ;
• La forme (organique vs. géométrique) ;
• La texture (lisse vs. rugueux).

Expérimenter avec les palettes de couleurs et utiliser le panneau Guide des couleurs pour explorer les couleurs complémentaires. Ajuster l'épaisseur des contours et la taille des objets pour créer du contraste. Utiliser différentes polices pour les titres et le corps du texte afin de mettre en valeur la hiérarchie.

3. Mise en valeur

L'accentuation crée un point focal dans une composition, orientant l'attention du spectateur vers l'élément le plus important. Cela peut être obtenu par l'utilisation de la taille, de la couleur, du contraste ou de la forme. Utiliser le panneau Transparence pour ajuster l'opacité des éléments d'arrière-plan, afin de faire ressortir l'objet principal. Il est également possible d'appliquer des couleurs vives ou soutenues aux éléments clés tout en gardant les autres plus discrets. Employer les effets Ombre portée ou Lueur externe pour mettre davantage en valeur le point focal.

4. Variété

La variété maintient l'intérêt d'une composition en combinant différents éléments. Elle évite que le design ne devienne monotone ou répétitif. La variété peut provenir de la modification des formes, des couleurs, des textures ou des tailles au sein d'une même création tout en conservant une harmonie globale. Introduire de la variété en utilisant différentes formes ou en modifiant les propriétés de contour et de fond des objets. Le panneau Aspect permet d'appliquer plusieurs effets à un même objet, introduisant ainsi de la variété tout en maintenant la cohésion du design. Il est également possible d'utiliser les nuanciers de dégradés et de motifs pour plus de complexité.

5. Hiérarchie

La hiérarchie guide l'attention du spectateur à travers la composition, indiquant quels éléments sont les plus importants. Cela s'obtient souvent par la taille, la couleur et le positionnement. Les éléments plus grands, plus gras ou plus lumineux ressortent généralement et sont perçus en premier. Utiliser les réglages typographiques (taille, graisse et espacement) dans les panneaux Caractère et Paragraphe pour mettre en avant différents niveaux de hiérarchie. Pour les logos ou l'identité visuelle, veiller à ce que le message principal ressorte en redimensionnant les objets ou en augmentant leur contraste.

6. Alignement

L’alignement garantit que les éléments d’un design sont visuellement connectés et organisés. Il crée de l’ordre et de la structure. Un bon alignement confère au design un aspect plus professionnel et soigné. Utiliser l’outil Aligner pour aligner les objets sur la planche de travail ou entre eux. Utiliser les repères commentés et la grille pour maintenir un alignement parfait des éléments. Les fonctions « Magnétisme à la grille » et « Repères commentés » d’Illustrator sont essentielles pour un placement précis.

7. Répétition (Motif)

La répétition renforce un design en créant de la cohérence et de l’unité. Utilisée dans les motifs, la répétition peut susciter l’intérêt visuel sans submerger le spectateur. Les motifs peuvent être réguliers (prévisibles) ou dynamiques (variation d’espacement ou de taille). Utiliser l’outil Motif pour créer des motifs répétitifs sans jointure. Il est possible de définir des nuanciers personnalisés afin d’assurer la cohérence des éléments répétés dans l’ensemble du design. Employer les motifs comme arrière-plans ou éléments graphiques pour remplir des formes tout en conservant la clarté.

8. Proportion

La proportion désigne la relation de taille entre les éléments d’un design. Lorsque les proportions sont correctement équilibrées, le design paraît naturel et agréable à l’œil. Des proportions déséquilibrées peuvent donner une impression de chaos ou d’artificialité. Utiliser l’outil Transformation pour mettre les éléments à l’échelle de façon proportionnelle. Maintenir la touche Maj enfoncée pour conserver les rapports d’aspect lors du redimensionnement. Il est également possible d’appliquer les outils Mise à l’échelle et Miroir pour obtenir les proportions souhaitées. Utiliser le nombre d’or ou la règle des tiers pour améliorer l’équilibre global du design.

9. Proximité

La proximité consiste à regrouper des éléments liés afin de créer une relation visuelle entre eux. Cela facilite la compréhension et le traitement de l'information par le spectateur. Une proximité accrue implique une relation plus forte entre les éléments. Regrouper les objets apparentés pour maintenir la cohérence visuelle. Utiliser la fonction Grouper (Ctrl+G ou Command+G) pour traiter plusieurs éléments comme une seule entité lors du déplacement ou de l'agencement. Utiliser également un espacement approprié entre les éléments pour établir des connexions visuelles claires.

10. Espace (Espace négatif)

Aussi appelé espace blanc, l'espace désigne les zones vides dans une composition. Une utilisation adéquate de l'espace permet de mettre en valeur les éléments importants, d'éviter la surcharge et de donner un aspect plus épuré et professionnel à la création. Utiliser l'outil Pathfinder pour réaliser des compositions géométriques nettes avec des espaces entre les éléments. Envisager d'augmenter l'interligne dans les compositions riches en texte afin d'aérer la typographie.

11. Unité et harmonie

12. Bonnes pratiques avec Adobe Illustrator

Édition non destructive

Travailler toujours de manière à permettre des modifications faciles ; utiliser les calques et conserver une sauvegarde de l'œuvre originale avant d'effectuer des modifications irréversibles (par exemple, pixellisation ou vectorisation d'un objet).

Bonne pratique : utiliser le panneau Aspect pour empiler les effets. Une fois satisfait, développer les objets ou créer des symboles pour les éléments réutilisables ; stocker les versions en cours dans des calques séparés.

Utilisation des grilles et repères

La précision est essentielle, en particulier pour les compositions géométriques ou architecturales ; les grilles et repères permettent d'aligner et d'espacer correctement les éléments.

Bonne pratique : activer Magnétisme à la grille ou Magnétisme au point depuis le menu Affichage pour garantir un alignement parfait ; utiliser les règles (Ctrl+R / Cmd+R) et des repères personnalisés pour plus de précision.

Optimisation pour différents supports

Il est essentiel de tenir compte de la destination de la création (impression ou numérique) ; appliquer les profils colorimétriques, résolutions et formats de fichiers appropriés.

Bonne pratique : utiliser le mode CMJN pour l'impression et RVB pour le numérique ; exporter les éléments avec Exporter pour les écrans pour le web ou les interfaces. Pour l'impression, toujours vérifier la résolution et les fonds perdus afin d'éviter la pixellisation ou les erreurs de découpe.

Maîtrise des outils Plume et Forme

Les outils Plume et Forme sont essentiels pour créer des formes et tracés personnalisés, caractéristiques du design vectoriel dans Illustrator.

Bonne pratique : combiner des formes de base avec l'outil Générateur de formes pour des créations complexes ; l'outil Plume est indispensable pour dessiner des courbes et des tracés précis, il est donc recommandé de s'exercer à créer des points d'ancrage et des courbes de Bézier fluides.

Pathfinder et création de formes

L'outil Pathfinder permet de fusionner, soustraire et croiser facilement des formes ; cela facilite la création de compositions complexes.

Bonne pratique : expérimenter avec l'outil Générateur de formes pour fusionner rapidement des formes ; utiliser Pathfinder pour des manipulations géométriques avancées telles que les découpes et intersections.

Typographie

Les outils typographiques avancés d'Illustrator offrent un contrôle précis sur les polices, le crénage, l'interlignage, etc. ; le texte peut également être converti en contours pour des modifications personnalisées.

Bonne pratique : convertir le texte en contours lors de la finalisation de logos, notamment pour l'impression, afin d'éviter la substitution de polices ; manipuler le texte comme des formes vectorielles pour un contrôle maximal.

En intégrant ces principes de conception et les bonnes pratiques spécifiques à Illustrator, il est possible de réaliser des créations professionnelles, soignées et visuellement efficaces, que ce soit pour des logos, illustrations, graphiques web ou supports imprimés.