Summary  
Explains distinctions between additive RGB and subtractive CMYK color models and demonstrates how Pantone’s PMS ensures precise color matching.

General domain of usage  
Graphic design

La modalità colore si riferisce al sistema utilizzato per creare e rappresentare i colori nei diversi media. Le più comunemente usate sono **RGB**, **CMYK** e **Pantone (PMS)**.

Definizione

**RGB** viene utilizzato per gli schermi e crea colori luminosi e vivaci tramite la luce. **CMYK**, invece, viene utilizzato per la stampa e mescola gli inchiostri per sottrarre la luce, producendo colori meno vivaci. I designer devono lavorare nella modalità colore corretta in base al risultato finale per ottenere una rappresentazione accurata dei colori.

Quando è necessaria una corrispondenza cromatica esatta, si utilizzano i colori **Pantone (PMS)**. Ricorda di visualizzare sempre l'anteprima del tuo progetto come lo vedrà il pubblico: su schermo o stampato.

Perché dovresti utilizzare la modalità CMYK quando progetti per la stampa?

Il design modella il modo in cui le persone vedono, comprendono e interagiscono con il mondo. Questo percorso di apprendimento introduce le fondamenta necessarie per creare elementi visivi chiari, coinvolgenti e significativi. Dai principi di layout e struttura alle sfumature della tipografia e del colore, ogni elemento lavora insieme per comunicare in modo efficace. Durante il percorso, verrà illustrato come psicologia, percezione e principi creativi influenzano le decisioni di design. Al termine, saranno disponibili gli strumenti per realizzare lavori sia esteticamente gradevoli che orientati allo scopo.

Esplora il significato del design, la sua importanza e l'impatto che ha sulla comunicazione e sulla risoluzione dei problemi. Analizza come le diverse tipologie di design influenzano le esperienze in vari settori, dai prodotti digitali alla stampa. Scopri il ruolo della ricerca nell'orientare le decisioni creative e nell'assicurare che le soluzioni soddisfino efficacemente le esigenze degli utenti.

Comprendere come linee, forme e figure strutturano i layout visivi. Scoprire l'importanza di dimensione, spazio e formato nella creazione dell'equilibrio. Analizzare come fotografia e illustrazioni contribuiscono alla narrazione visiva e applicare i principi della Gestalt per guidare la percezione, aiutando gli osservatori a collegare gli elementi in un insieme coeso e coinvolgente.

Padroneggiare gli elementi fondamentali di un design solido. Esplorare enfasi, equilibrio, contrasto, ripetizione e proporzione per creare armonia e chiarezza. Analizzare come ritmo, movimento, pattern e gerarchia guidano l'attenzione, mentre lo spazio bianco e la varietà apportano respiro ed energia. Scoprire come l'unità collega ogni elemento per ottenere impatto.

Esplorazione della tipografia come elemento fondamentale del design.
Studio dell'anatomia dei caratteri, della spaziatura e della leggibilità per migliorare la comunicazione.
Selezione di caratteri tipografici adeguati al tono e allo scopo.
Analisi della gerarchia tipografica per stabilire ordine e significato.
La tipografia come strumento per definire stile e chiarezza.

Scopri il linguaggio e i sistemi del colore, inclusi RGB, CMYK e Pantone. Esplora la teoria del colore e l’armonia per creare lavori visivamente equilibrati. Analizza come il contrasto influisce sulla leggibilità, come gli spazi colore definiscono la coerenza tra i media e come la psicologia dei colori influenza emozioni, branding e percezione.

Sistema di Colori (Modalità Colore)

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