I bunn og grunn er farge persepsjon. Når øynene våre observerer et objekt, sender de informasjon til hjernen, som deretter tolker disse dataene som en bestemt farge.

Fargelære er kombinasjonen av kunst og vitenskap ved bruk av farger. Den utforsker hvordan mennesker oppfatter farge både fysisk og psykologisk, samt hvordan man blander, matcher og kontrasterer farger.

I tillegg vurderer den budskapene som formidles av ulike farger.
På et praktisk nivå gir fargelære retningslinjer for hvordan man reproduserer bestemte farger på tvers av ulike medier, som trykk, datamaskiner, kunst osv.

I hovedsak gir fargelære beste praksis for å velge farger for å skape harmoniske design og effektive fargekombinasjoner for det menneskelige øyet.

Farge er viktig fordi det er overalt! Du finner det i gateskilt, supermarkeder og butikker. Folk bruker farge i fotografi, malerier, produktdesign, motedesign, design av nettsider eller mobilapper, interiørdesign osv.

1. Fargemodeller

Vi har snakket om dette tidligere i Seksjon 1, men la oss gå litt dypere.

RGB-modellen

TV-er, projektorer og elektroniske skjermer bruker RGB-modellen med rød, grønn og blå som primærfarger. I motsetning til RYB-modellen (rød, gul, blå), som blander pigmenter, blander RGB-modellen lys for å produsere andre farger. Dette gjør RGB til en additiv fargemodell, siden den starter med svart og kombinerer varierende intensiteter av rødt, grønt og blått lys. Jo mer lys som tilføres, desto lysere blir fargen. Å blande alle tre fargene av lys i like mengder gir rent hvitt lys.

CMYK-modellen

Alle farger som sees på en fysisk trykt overflate bruker CMYK-fargemodellen, som skiller seg fra RGB ved at den er en subtraktiv fargemodell. Farger skapes ved å trekke fra lys fra papiret ved å påføre pigmentert blekk på en hvit overflate. CMYK bruker cyan, magenta, gul og svart som primærfarger, noe som gjør det mulig for skrivere å produsere et bredere spekter av farger på papir.

Mens CMYK er ideell for trykte materialer, vil bruk av den for digitale skjermer føre til feil farger på nett eller nettsider. Det er derfor viktig å vite når man skal bytte mellom de to modellene.

RYB-modellen

Dette er fargemodellen de fleste lærer som barn når de blander fingermaling på skolen. Kjent i dag som "tradisjonell" fargelære, brukes den fortsatt av kunstnere og designere for å blande maling og lage fargepaletter. Primærfargene i denne modellen er rød, gul og blå.

Denne modellen er også basert på subtraktiv fargeblanding, noe som betyr at den starter med det hvite på et lerret eller papir. Ved å tilsette pigment (som maling, fargestift eller tusj) blir lyset som reflekteres fra papiret trukket fra. Husk at hvitt er en blanding av alle andre farger.

2. Fargehjulsteori

Fargehjulet organiserer farger i tre primærfarger, tre sekundærfarger og seks tertiærfarger (eller mellomfarger) i et gradienthjul, som viser deres forhold til hverandre i en lettfattelig visuell modell.

Primærfarger er de tre grunnleggende fargene som ikke kan lages ved å blande andre farger. Disse er rød, gul og blå.

Sekundærfarger dannes ved å blande to primærfarger. De er:

• Rød + Blå = Lilla;
• Rød + Gul = Oransje;
• Blå + Gul = Grønn.

Tertiærfarger oppstår ved å kombinere en primærfarge med en sekundærfarge. Det finnes seks tertiærfarger:

• Rød + Lilla = Magenta;
• Rød + Oransje = Vermillion;
• Blå + Lilla = Fiolett;
• Blå + Grønn = Turkis;
• Gul + Oransje = Ravgul;
• Gul + Grønn = Chartreuse.

Disse tolv fargene utgjør kjernen i fargelæren. Hver av disse grunnfargene har imidlertid mange varianter, noe som gir et bredt spekter av farger å arbeide med. Disse variantene kan betraktes som ulike egenskaper eller elementer ved en farge.

3. Fargetone, Valør, Kromatiskhet og Mer

• Fargetone: fargetone er den reneste formen av en farge og refererer til dens posisjon på fargehjulet, som representerer fargefamilien som rød, blå eller grønn;

• Valør: valør angir hvor lys eller mørk en farge er, påvirket av å tilsette nyanser (svart), toner (grått) eller sjatteringer (hvitt) for å endre renheten og utseendet;

• Kromatiskhet: kromatiskhet beskriver intensiteten eller metningen av en farge, og avgjør hvor livlig eller dempet den fremstår.

Å forstå disse konseptene er avgjørende i fargelære, siden vi ofte arbeider med farger blandet med nøytrale (svart, hvitt og grått) i praktiske sammenhenger.

• Nyanse: å tilsette svart til en fargetone skaper en nyanse, noe som gir en mørkere versjon av den opprinnelige fargen, for eksempel ved å blande svart med rød for å lage burgunder;

• Sjattering: motsatt av nyanse, å tilsette hvitt til en fargetone gir en sjattering, som gjør fargen lysere;

• Tone: å introdusere grått til en fargetone skaper en tone, som gjør fargen mørkere og mindre intens og mer dempet. Noen ganger omtalt som metning;

For å oppsummere:

• Nyanse = Ren farge + Svart;
• Sjattering = Ren farge + Hvitt;
• Tone = Ren farge + Grått.

4. Fargetemperatur

Fargesirkelen kan deles inn i varme og kalde farger ved å trekke en rett linje gjennom midten.

Generelt regnes rødt, gult og oransje som varme farger, mens blått, grønt og lilla er kalde farger. Det er likevel ikke alltid så enkelt, siden enkelte farger kan ha varme eller kalde undertoner.

For eksempel finnes det kalde nyanser av rødt og varme nyanser av grønt. Fargetemperatur er viktig fordi hjernen vår oppfatter dette ubevisst. Enten du lager kunstverk, innreder et rom eller designer en logo, bør du vurdere hvordan fargetemperatur påvirker følelser og oppfatninger.

5. Fargeharmoni/Forhold

Fargeharmonier refererer til kombinasjoner av farger som er visuelt tiltalende og skaper en følelse av enhet. De gjør en fargepalett effektiv og attraktiv. Dette er avgjørende i fargelære fordi farger påvirker hverandre i en gitt sammenheng, noe som påvirker helhetsinntrykket.

Når en fargepalett mangler harmoni, kan den enten bli kjedelig eller kaotisk, noe som kan føre til overstimulering og gjøre designet ubehagelig å se på, eller det kan bli monotont og gjøre at betrakteren mister interessen. Å oppnå fargeharmoni handler om å finne balansen mellom disse ytterpunktene. Målet er at betrakteren skal like designet, bildet eller kunstverket.

Dette er også viktig for brukeropplevelse (for eksempel ved design av mobilapper) og tilgjengelighet.

Visse fargeharmonier og kontrastnivåer er mer lesbare og brukervennlige, spesielt for personer med fargeblindhet. Å sikre tilstrekkelig kontrast gjør design tilgjengelig og behagelig for alle. Her er de viktigste fargeharmoniene:

Monokromatisk

Et monokromatisk fargeoppsett innebærer bruk av variasjoner av én enkelt fargetone, inkludert nyanser og toner. Dette gir et enhetlig og gjennomført uttrykk, og er enkelt å bruke uten å gjøre feil.

Komplementær

I et komplementært fargeoppsett brukes to farger fra motsatte sider av fargesirkelen, som rødt og grønt. Dette gir høy kontrast, gjør designet iøynefallende og lett å lese, og derfor brukes dette ofte i logoer.

Delt-komplementær

Et delt-komplementært oppsett innebærer én hovedfarge og de to fargene som ligger ved siden av dens komplementære farge på fargesirkelen. For å velge de andre fargene, finner du fargen rett overfor hovedfargen (komplementærfargen) og velger så de to fargene som ligger på hver side av denne. Dette gir mer nyanse enn et enkelt komplementært oppsett, samtidig som det bevarer god kontrast, men det kan være utfordrende å balansere.

Analoge

Et analogt fargeoppsett bruker farger som ligger ved siden av hverandre på fargesirkelen, som rødt, oransje og gult. Ved å bruke 60-30-10-regelen opprettholdes balanse: 60 % dominerende farge, 30 % støttefarge og 10 % aksentfarge. Dette oppsettet er visuelt tiltalende og effektivt for webdesign, der aksentfargen trekker oppmerksomhet til viktige elementer som "Kjøp nå"-knapper.

Triadisk

Triadiske fargeoppsett, også kalt trekantoppsett, bruker tre farger som er jevnt fordelt rundt fargesirkelen. Erfarne designere bruker ofte én dominerende farge og mykere nyanser av de to andre for å unngå å overvelde betrakteren.

Kvadratisk

Det kvadratiske fargeoppsettet bruker fire like fjerntliggende farger på fargesirkelen, og danner to komplementære par. Dette gir stor kontrast og fleksibilitet. For å unngå at designet blir for overveldende, bør én farge være dominerende, mens de andre brukes som støtte og aksenter.

Tetradisk

Det tetradiske fargeoppsettet, også kalt rektangulært oppsett, ligner på det kvadratiske, men bruker fargetoner som ligger nærmere hverandre på fargesirkelen og danner naturlige par.

Anvendelse av fargelære

• Kunst og design: kunstnere og designere bruker fargelære for å skape estetisk tiltalende verk og formidle bestemte stemninger eller budskap;
• Markedsføring og merkevarebygging: farger brukes strategisk i merkevarebygging for å fremkalle bestemte følelser og påvirke forbrukeratferd;
• Interiørdesign: fargelære hjelper med å velge fargeoppsett som skaper ønsket atmosfære i ulike rom.

Viktige ressurser for videre læring

• Adobe Color er et verktøy for å lage fargeoppsett basert på fargelære. Det er en flott generator for fargepaletter. Du kan også hente ut farger fra et bilde hvis du ønsker det. Du finner det via Lenke;

• Coolors er også en flott generator for fargepaletter. Finn den via Lenke;

• HueSnap er også et gratis verktøy for å velge farger og lage fargepaletter. Bruk det til å hente ut farger fra eksisterende bilder eller til å lage nye fargeoppsett fra bunnen av. Her er Lenke;

• Hvis du liker å lese bøker, finnes det en bok som heter "The Interaction of Color" av Josef Albers, som er en grunnleggende bok om fargelære.

Med øvelse vil du bli vant til farger og kunne bruke fargelære ubevisst i arbeidet ditt. Øynene regnes som en muskel. Akkurat som vi trener kroppen på treningssenter for å bli sterkere, vil det å se på andres kunstverk, design eller bilder trene øynene dine til å bli mer kjent med fargeharmoni, og gjøre det lettere å sette sammen gode fargekombinasjoner.

Her er en oppsummering og en hurtigreferanse for det vi har gått gjennom så langt, og du finner noen betydninger av fargene i det innebygde bildet for å forstå hvordan farger oppfattes forskjellig av publikum verden over.