Summary  
Explains distinctions between additive RGB and subtractive CMYK color models and demonstrates how Pantone’s PMS ensures precise color matching.

General domain of usage  
Graphic design

Modo de cor refere-se ao sistema utilizado para criar e representar cores em diversos meios. Os mais utilizados são **RGB**, **CMYK** e **Pantone (PMS)**.

Definição

**RGB** é utilizado para telas e cria cores brilhantes e vibrantes usando luz. Já o **CMYK** é usado para impressão e mistura tintas para subtrair luz, resultando em cores menos vibrantes. É fundamental que designers trabalhem no modo de cor correto conforme o resultado final desejado, para garantir uma representação precisa das cores.

Quando é necessário correspondência exata de cores, utilizam-se as cores **Pantone (PMS)**. Lembre-se de sempre visualizar seu design conforme será visto pelo público: na tela ou impresso.

Por que você deve usar o modo CMYK ao criar para impressão?

O design molda como as pessoas veem, entendem e interagem com o mundo. Este percurso de aprendizagem apresenta os fundamentos necessários para criar visuais claros, envolventes e significativos. Dos conceitos básicos de layout e estrutura às nuances de tipografia e cor, cada elemento trabalha em conjunto para comunicar de forma eficaz. Ao longo do caminho, você descobrirá como a psicologia, a percepção e os princípios criativos influenciam as decisões de design. Ao final, você terá as ferramentas para criar trabalhos visualmente atraentes e orientados por propósito.

Explore o significado do design, sua importância e o impacto que exerce na comunicação e na resolução de problemas. Compreenda como diferentes tipos de design moldam experiências em diversos campos, desde produtos digitais até impressos. Descubra o papel da pesquisa na orientação de decisões criativas e na garantia de que as soluções atendam de forma eficaz às necessidades dos usuários.

Compreensão de como linhas, formas e volumes estruturam layouts visuais. Exploração da importância do tamanho, espaço e formato na criação de equilíbrio. Análise de como fotografias e ilustrações contribuem para a narrativa visual, com aplicação dos princípios da Gestalt para orientar a percepção, auxiliando o espectador a conectar elementos em um todo coeso e envolvente.

Domine os fundamentos de um design sólido. Explore ênfase, equilíbrio, contraste, repetição e proporção para criar harmonia e clareza. Aprenda como ritmo, movimento, padrão e hierarquia direcionam a atenção, enquanto o espaço em branco e a variedade proporcionam respiro e energia. Descubra como a unidade conecta todos os elementos para gerar impacto.

Mergulhe na tipografia como um elemento central do design. Estude a anatomia das letras, o espaçamento e a legibilidade para aprimorar a comunicação. Aprenda a selecionar fontes que correspondam ao tom e ao propósito, e explore a hierarquia tipográfica para estabelecer ordem e significado. A tipografia torna-se uma ferramenta poderosa para moldar tanto o estilo quanto a clareza.

Descubra a linguagem e os sistemas de cores, incluindo RGB, CMYK e Pantone. Explore a teoria das cores e a harmonia para criar trabalhos visualmente equilibrados. Aprenda como o contraste afeta a legibilidade, como os espaços de cor definem a consistência entre mídias e como a psicologia das cores influencia emoções, branding e percepção.

Sistema de Cores (Modos de Cor)