Summary  
This chapter introduces layout balancing in code, detailing how symmetrical distribution of elements achieves visual harmony and how asymmetrical arrangement maintains balance with dynamic interest.  

General domain of usage  
UI/UX design for web and mobile applications

O equilíbrio no design impede que seu trabalho pareça caótico ou desalinhado. Pode ser **simétrico**, quando os elementos são distribuídos de maneira uniforme, ou **assimétrico**, quando o peso visual é equilibrado em uma disposição desigual. O equilíbrio simétrico cria harmonia e uma sensação de ordem, enquanto o equilíbrio assimétrico adiciona interesse e energia sem perder a estabilidade visual.

Qual é a principal diferença entre equilíbrio simétrico e assimétrico?


O design molda como as pessoas veem, entendem e interagem com o mundo. Este percurso de aprendizagem apresenta os fundamentos necessários para criar visuais claros, envolventes e significativos. Dos conceitos básicos de layout e estrutura às nuances de tipografia e cor, cada elemento trabalha em conjunto para comunicar de forma eficaz. Ao longo do caminho, você descobrirá como psicologia, percepção e princípios criativos influenciam as decisões de design. Ao final, você terá as ferramentas para criar trabalhos visualmente atraentes e orientados por propósito.

Explore o significado do design, sua importância e o impacto que exerce na comunicação e na resolução de problemas. Compreenda como diferentes tipos de design moldam experiências em diversas áreas, desde produtos digitais até materiais impressos. Descubra o papel da pesquisa na orientação de decisões criativas e na garantia de que as soluções atendam de forma eficaz às necessidades dos usuários.

Compreensão de como linhas, formas e volumes estruturam layouts visuais.
Importância do tamanho, espaço e formato na criação de equilíbrio.
Contribuição da fotografia e ilustrações para a narrativa visual.
Aplicação dos princípios da Gestalt para orientar a percepção e conectar elementos em um todo coeso e envolvente.

Domine os fundamentos de um design sólido. Explore ênfase, equilíbrio, contraste, repetição e proporção para criar harmonia e clareza. Entenda como ritmo, movimento, padrão e hierarquia direcionam a atenção, enquanto o espaço em branco e a variedade proporcionam respiro e dinamismo. Descubra como a unidade integra todos os elementos para gerar impacto.

Aprofunde-se na tipografia como elemento central do design. Estude a anatomia dos tipos, o espaçamento e a legibilidade para aprimorar a comunicação. Aprenda a selecionar fontes que correspondam ao tom e ao propósito, e explore a hierarquia tipográfica para estabelecer ordem e significado. A tipografia torna-se uma ferramenta poderosa para moldar tanto o estilo quanto a clareza.

Descubra a linguagem e os sistemas de cor, incluindo RGB, CMYK e Pantone.
Exploração da teoria das cores e harmonia para criar trabalhos visualmente equilibrados.
Compreensão de como o contraste afeta a legibilidade, como os espaços de cor definem a consistência entre mídias e como a psicologia das cores influencia emoções, branding e percepção.

Equilíbrio

Awesome!

Equilíbrio