Em sua essência, a cor é percepção. Quando nossos olhos observam um objeto, eles enviam informações ao nosso cérebro, que então interpreta esses dados como uma cor específica.

A teoria das cores é a combinação de arte e ciência ao utilizar cores. Ela explora como os seres humanos percebem a cor tanto física quanto psicologicamente, além de como misturar, combinar e contrastar cores.

Além disso, considera as mensagens transmitidas por diferentes cores.
No aspecto prático, a teoria das cores fornece diretrizes sobre como reproduzir cores específicas em diversos meios, como impressão, computadores, arte, etc.

Basicamente, a teoria das cores oferece as melhores práticas para selecionar cores a fim de criar designs harmoniosos e combinações de cores eficazes para o olho humano.

A cor é importante porque está em toda parte! Você a encontra em placas de rua, supermercados e lojas. As pessoas usam cor em fotografia, pinturas, design de produtos, design de moda, design de sites ou aplicativos móveis, design de interiores, etc.

1. Modelos de Cor

Já falamos sobre isso na Seção 1, mas vamos aprofundar um pouco mais.

Modelo RGB

TVs, projetores e telas eletrônicas utilizam o modelo RGB, com vermelho, verde e azul como cores primárias. Diferente do modelo RYB (vermelho, amarelo, azul), que mistura pigmentos, o modelo RGB mistura luz para produzir outras cores. Isso faz do RGB um modelo de cor aditivo, pois começa com o preto e combina diferentes intensidades de fontes de luz vermelha, verde e azul. Quanto mais luz adicionada, mais clara será a cor resultante. Misturar as três cores de luz em quantidades iguais resulta em luz branca pura.

Modelo CMYK

Qualquer cor vista em uma superfície impressa fisicamente utiliza o modelo de cor CMYK, que difere do RGB por ser um modelo de cor subtrativo. As cores são criadas subtraindo luz do papel ao aplicar tinta pigmentada em uma superfície branca. O CMYK utiliza ciano, magenta, amarelo e preto como cores primárias, permitindo que impressoras produzam uma gama mais ampla de cores no papel.

Embora o CMYK seja ideal para materiais impressos, usá-lo para exibição digital resultaria em cores incorretas online ou em sites. Portanto, é importante saber quando alternar entre os dois modelos.

Modelo RYB

Este é o modelo de cor que a maioria das pessoas aprende na infância ao misturar tintas na escola. Conhecido hoje como teoria da cor "tradicional", ainda é utilizado por artistas e designers para misturar tintas e criar paletas de cores. As cores primárias deste modelo são vermelho, amarelo e azul.

Este modelo também é baseado em mistura subtrativa de cores, ou seja, começa com o branco de uma tela ou papel. Ao adicionar pigmento (como tinta, giz de cera ou marcador), a luz refletida pelo papel é subtraída. Lembre-se, o branco é uma mistura de todas as outras cores.

2. Teoria da Roda de Cores

A roda de cores organiza as cores em três cores primárias, três cores secundárias e seis cores terciárias (ou intermediárias) em uma roda em gradiente, mostrando sua relação umas com as outras em um modelo visual de fácil compreensão.

Cores primárias são as três cores básicas que não podem ser criadas pela mistura de outras cores. São elas: vermelho, amarelo e azul.

Cores secundárias são formadas pela mistura de duas cores primárias. São elas:

• Vermelho + Azul = Roxo;
• Vermelho + Amarelo = Laranja;
• Azul + Amarelo = Verde.

Cores terciárias resultam da combinação de uma cor primária com uma cor secundária. Existem seis cores terciárias:

• Vermelho + Roxo = Magenta;
• Vermelho + Laranja = Vermilion;
• Azul + Roxo = Violeta;
• Azul + Verde = Turquesa;
• Amarelo + Laranja = Âmbar;
• Amarelo + Verde = Chartreuse.

Essas doze cores formam a paleta principal na teoria das cores. No entanto, cada uma dessas cores básicas possui muitas variações, proporcionando um amplo espectro de cores para trabalhar. Essas variações podem ser consideradas como diferentes propriedades ou elementos de uma cor.

3. Matiz, Valor, Croma e Outros

• Matiz: matiz é a forma mais pura de uma cor e refere-se à sua posição na roda de cores, representando a família da cor como vermelho, azul ou verde;

• Valor: valor indica a claridade ou escuridão de uma cor, influenciado pela adição de sombras (preto), tons (branco) ou meios-tons (cinza) para alterar sua pureza e aparência;

• Croma: croma descreve a intensidade ou saturação de uma cor, determinando o quão vibrante ou opaca ela aparece.

Compreender esses conceitos é fundamental na teoria das cores, pois frequentemente trabalhamos com cores misturadas com neutros (preto, branco e cinza) em aplicações práticas.

• Sombra: adicionar preto a uma matiz cria uma sombra, resultando em uma versão mais escura da cor original, como misturar preto com vermelho para criar bordô;

• Tonalidade: oposto à sombra, adicionar branco a uma matiz produz uma tonalidade, tornando a cor mais clara;

• Meio-tom: introduzir cinza a uma matiz cria um meio-tom, escurecendo a cor enquanto a torna menos intensa e mais opaca. Às vezes é chamado de saturação;

Para simplificar:

• Sombra = Cor pura + Preto;
• Tonalidade = Cor pura + Branco;
• Meio-tom = Cor pura + Cinza.

4. Temperatura da Cor

Você pode dividir o círculo cromático em cores quentes e frias traçando uma linha reta através do seu centro.

Geralmente, vermelhos, amarelos e laranjas são cores quentes, enquanto azuis, verdes e roxos são cores frias. No entanto, nem sempre é tão simples, pois cores individuais podem ter nuances quentes ou frias.

Por exemplo, existem tons frios de vermelho e tons quentes de verde. A temperatura da cor é significativa porque nosso cérebro a percebe de forma subconsciente. Seja criando uma obra de arte, decorando um ambiente ou desenvolvendo um logotipo, é importante considerar como a temperatura da cor afeta emoções e percepções.

5. Harmonia/Relacionamento de Cores

Harmonias de cores referem-se a arranjos de cores que são visualmente agradáveis e criam uma sensação de unidade. Elas tornam um esquema de cores eficaz e atraente. Isso é crucial na teoria das cores porque as cores interagem entre si em um determinado contexto, influenciando a percepção geral.

Quando um esquema de cores carece de harmonia, pode se tornar monótono ou caótico, levando à superestimulação e tornando o design desconfortável de se observar, ou pode resultar em uma experiência monótona, fazendo com que o espectador perca o interesse. Alcançar harmonia de cores envolve encontrar um equilíbrio entre esses extremos. O objetivo é que o espectador aprecie o design, a imagem ou qualquer obra de arte.

Isso também é importante para a experiência do usuário (ao projetar aplicativos móveis, por exemplo) e acessibilidade.

Por exemplo, certas harmonias de cores e níveis de contraste são mais legíveis e amigáveis, especialmente para pessoas com daltonismo. Portanto, garantir contraste suficiente ajuda a tornar os designs acessíveis e agradáveis para todos. Aqui estão as principais harmonias de cores:

Monocromático

Um esquema de cores monocromático envolve o uso de variações de um único matiz, incluindo seus tons e matizes. Essa abordagem garante uma aparência uniforme e refinada, facilitando a execução sem erros.

Complementar

Em um esquema de cores complementares, são usadas duas cores de lados opostos do círculo cromático, como vermelho e verde. Isso cria alto contraste, fazendo com que os designs se destaquem e sejam fáceis de ler, motivo pelo qual muitos logotipos utilizam esse esquema.

Complementar Dividido

Um esquema complementar dividido envolve uma cor principal e as duas cores adjacentes à sua cor complementar no círculo cromático. Em outras palavras, para escolher a segunda e a terceira cores em um esquema complementar dividido, encontre a cor diretamente oposta à sua primeira cor no círculo cromático (essa é a sua complementar) e, em seguida, escolha as duas cores que estão localizadas ao lado (ou seja, em cada lado) dessa cor. Isso oferece mais nuances do que um esquema complementar simples, mantendo contraste significativo, mas equilibrar esse esquema pode ser desafiador.

Análogo

Um esquema de cores análogas utiliza cores que estão próximas umas das outras no círculo cromático, como vermelho, laranja e amarelo. Utilizar a regra 60-30-10 ajuda a manter o equilíbrio: 60% cor dominante, 30% cor de apoio e 10% cor de destaque. Esse esquema é visualmente agradável e eficaz para design de sites, com a cor de destaque chamando atenção para elementos-chave como botões "Compre Agora".

Triádico

Esquemas de cores triádicos, também conhecidos como esquema triangular, apresentam três cores espaçadas uniformemente ao redor do círculo cromático. Designers experientes podem usar uma cor dominante e tons mais suaves das outras duas para evitar sobrecarregar o espectador.

Quadrado

O esquema de cores quadrado utiliza quatro cores equidistantes no círculo cromático, formando dois pares complementares. Isso oferece contraste substancial e versatilidade. Para evitar sobrecarregar o design, é melhor usar uma cor dominante com as outras servindo de apoio e destaque.

Tetrádico

O esquema de cores tetrádico, também conhecido como esquema retangular, é semelhante ao esquema quadrado, mas apresenta matizes mais próximos entre si no círculo cromático, formando pares naturais.

Aplicação da Teoria das Cores

• Arte e Design: artistas e designers utilizam a teoria das cores para criar trabalhos esteticamente agradáveis e transmitir determinados sentimentos ou mensagens;
• Marketing e Branding: as cores são usadas estrategicamente no branding para evocar emoções específicas e influenciar o comportamento do consumidor;
• Design de Interiores: a teoria das cores auxilia na escolha de esquemas de cores que criam atmosferas desejadas em diferentes ambientes.

Recursos Principais para Aprendizado Adicional

• Adobe Color é uma ferramenta para criar esquemas de cores baseados na teoria das cores. É um excelente gerador de paletas de cores. Você também pode extrair as cores de uma foto, se desejar. Você pode encontrá-lo através do Link;

• Coolors também é um excelente gerador de paletas de cores. Encontre-o através do Link;

• HueSnap também é uma ferramenta gratuita para selecionar cores e gerar paletas de cores. Use-a para extrair cores de imagens existentes ou criar novos esquemas de cores do zero. Aqui está o Link;

• Se você gosta de ler livros, existe um chamado "The Interaction of Color" de Josef Albers, que é uma obra fundamental sobre teoria das cores.

Com prática, você vai se acostumar com as cores e será capaz de aplicar a teoria das cores de forma subconsciente em seu trabalho. Os olhos são considerados um músculo. Assim como treinamos nossos corpos em academias para ficarmos mais fortes, observar obras de arte, designs ou imagens de outras pessoas vai treinar seus olhos para se familiarizarem com a harmonia das cores e permitirá que você faça melhores combinações de cores.

Aqui está um resumo e um guia de referência rápida do que discutimos até agora, e você encontrará alguns significados das cores na imagem incorporada para entender como as cores são percebidas de forma diferente por públicos ao redor do mundo.