Förståelse för färgteori i Photoshop

I grunden är färg perception. När våra ögon observerar ett objekt skickar de information till hjärnan, som sedan tolkar denna data som en specifik färg.

Färglära är kombinationen av konst och vetenskap vid användning av färger. Det handlar om hur människor uppfattar färg både fysiskt och psykologiskt, samt hur man blandar, matchar och kontrasterar färger.

Dessutom beaktas budskapet som olika färger förmedlar.
På en praktisk nivå ger färglära riktlinjer för hur man återskapar specifika färger i olika medier, såsom tryck, datorer, konst osv.

I grund och botten erbjuder färglära bästa praxis för att välja färger för att skapa harmoniska designer och effektiva färgkombinationer för det mänskliga ögat.

Färg är viktigt eftersom det finns överallt! Du hittar det på vägskyltar, i stormarknader och butiker. Färg används inom fotografi, målning, produktdesign, modedesign, webb- eller mobilappdesign, inredningsdesign osv.

1. Färgmodeller

Vi har pratat om detta tidigare i avsnitt 1, men låt oss gå lite djupare.

RGB-modellen

TV-apparater, projektorer och elektroniska skärmar använder RGB-modellen med röd, grön och blå som primärfärger. Till skillnad från RYB-modellen (röd, gul, blå), som blandar pigment, blandar RGB-modellen ljus för att skapa andra färger. Detta gör RGB till en additiv färgmodell, eftersom den börjar med svart och kombinerar olika intensiteter av rött, grönt och blått ljus. Ju mer ljus som läggs till, desto ljusare blir färgen. Om man blandar alla tre ljusen i lika mängd får man rent vitt ljus.

CMYK-modellen

Alla färger som syns på en fysisk tryckt yta använder CMYK-färgmodellen, som skiljer sig från RGB eftersom den är en subtraktiv färgmodell. Färger skapas genom att ljus tas bort från papperet genom att pigmenterat bläck appliceras på en vit yta. CMYK använder cyan, magenta, gul och svart som primärfärger, vilket gör att skrivare kan producera ett bredare spektrum av färger på papper.

Medan CMYK är idealiskt för tryckta material, skulle användning av det för digitala skärmar resultera i felaktiga färger online eller på webbplatser. Det är därför viktigt att veta när man ska växla mellan de två modellerna.

RYB-modellen

Detta är färgmodellen de flesta lär sig som barn när de blandar fingerfärg i skolan. Känd idag som "traditionell" färglära, används den fortfarande av konstnärer och designers för att blanda färg och skapa färgpaletter. Primärfärgerna i denna modell är röd, gul och blå.

Denna modell bygger också på subtraktiv färgblandning, vilket innebär att den börjar med det vita på en duk eller ett papper. Genom att tillsätta pigment (som färg, krita eller tusch) minskas det ljus som reflekteras av papperet. Kom ihåg att vitt är en blandning av alla andra färger.

2. Färgcirkelteori

Färgcirkel organiserar färger i tre primärfärger, tre sekundärfärger och sex tertiärfärger (eller intermediära färger) i en gradientcirkel, vilket visar deras relation till varandra i en lättförståelig visuell modell.

Primärfärger är de tre grundläggande färgerna som inte kan skapas genom att blanda andra färger. Dessa är röd, gul och blå.

Sekundärfärger bildas genom att blanda två primärfärger. De är:

• Röd + Blå = Lila;
• Röd + Gul = Orange;
• Blå + Gul = Grön.

Tertiärfärger uppstår när en primärfärg kombineras med en sekundärfärg. Det finns sex tertiärfärger:

• Röd + Lila = Magenta;
• Röd + Orange = Vermillion;
• Blå + Lila = Violett;
• Blå + Grön = Teal;
• Gul + Orange = Bärnsten;
• Gul + Grön = Chartreuse.

Dessa tolv färger utgör kärnpaletten inom färglära. Var och en av dessa grundfärger har dock många variationer, vilket ger ett stort spektrum av färger att arbeta med. Dessa variationer kan ses som olika egenskaper eller element hos en färg.

3. Nyans, Värde, Kromatisk styrka och mer

• Nyans: nyans är den renaste formen av en färg och avser dess position på färghjulet, vilket representerar färgfamiljen som röd, blå eller grön;

• Värde: värde anger ljusheten eller mörkheten hos en färg, vilket påverkas av att tillsätta nyanser (svart), toner (vitt) eller toner (grått) för att förändra dess renhet och utseende;

• Kromatisk styrka: kromatisk styrka beskriver intensiteten eller mättnaden hos en färg, vilket avgör hur livfull eller dämpad den framstår.

Att förstå dessa begrepp är avgörande inom färglära eftersom vi ofta arbetar med färger blandade med neutrala färger (svart, vitt och grått) i praktiska tillämpningar.

• Nyansering: att tillsätta svart till en nyans skapar en nyansering, vilket resulterar i en mörkare version av originalfärgen, till exempel att blanda svart med rött för att skapa vinröd;

• Toning: motsatsen till nyansering, att tillsätta vitt till en nyans ger en toning, vilket gör färgen ljusare;

• Ton: att tillsätta grått till en nyans skapar en ton, vilket gör färgen mörkare samtidigt som den blir mindre intensiv och mer dämpad. Kallas ibland för mättnad;

För att göra det enkelt:

• Nyansering = Ren färg + Svart;
• Toning = Ren färg + Vitt;
• Ton = Ren färg + Grått.

4. Färgtemperatur

Du kan dela in färghjulet i varma och kalla färger genom att dra en rak linje genom dess mitt.

Generellt sett är rött, gult och orange varma färger, medan blått, grönt och lila är kalla färger. Det är dock inte alltid så enkelt, eftersom enskilda färger kan ha varma eller kalla undertoner.

Till exempel finns det kalla nyanser av rött och varma nyanser av grönt. Färgtemperatur är betydelsefullt eftersom våra hjärnor uppfattar det omedvetet. Oavsett om du skapar konstverk, inreder ett rum eller designar en logotyp, bör du tänka på hur färgtemperatur påverkar känslor och uppfattningar.

5. Färgharmoni/förhållande

Färgharmonier syftar på arrangemang av färger som är visuellt tilltalande och skapar en känsla av enhet. De gör en färgpalett effektiv och attraktiv. Det är avgörande inom färglära eftersom färger samverkar med varandra i ett givet sammanhang och påverkar den övergripande upplevelsen.

När en färgpalett saknar harmoni kan den bli antingen tråkig eller kaotisk, vilket kan leda till överstimulering och göra designen obehaglig att titta på, eller så kan det bli en monoton upplevelse som får betraktaren att tappa intresset. Att uppnå färgharmoni handlar om att hitta en balans mellan dessa ytterligheter. Du vill att betraktaren ska uppskatta designen, bilden eller konstverket.

Det är också viktigt för användarupplevelsen (till exempel vid design av mobilappar) och tillgänglighet.

Vissa färgharmonier och kontrastnivåer är mer lättlästa och användarvänliga, särskilt för personer med färgblindhet. Att säkerställa tillräcklig kontrast gör designen tillgänglig och njutbar för alla. Här är de viktigaste färgharmonierna:

Monokromatisk

Ett monokromatiskt färgschema innebär att man använder variationer av en enda kulör, inklusive dess nyanser och toner. Detta tillvägagångssätt ger ett enhetligt och polerat utseende och är lätt att genomföra utan misstag.

Komplementär

I ett komplementärt färgschema används två färger från motsatta sidor av färghjulet, som rött och grönt. Detta skapar hög kontrast, vilket gör designen tydlig och lättläst, vilket är anledningen till att många logotyper använder detta schema.

Delad komplementär

Ett delat komplementärt schema innebär en huvudfärg och de två intilliggande färgerna till dess komplementfärg på färghjulet. Med andra ord, för att välja den andra och tredje färgen i ett delat komplementärt schema, hitta färgen direkt mittemot din första färg på färghjulet (det är dess komplement) och välj sedan de två färgerna som ligger bredvid den färgen. Detta ger mer nyans än ett enkelt komplementärt schema men behåller betydande kontrast, även om det kan vara utmanande att balansera.

Analog

Ett analogt färgschema använder färger som ligger bredvid varandra på färghjulet, som rött, orange och gult. Att använda 60-30-10-regeln hjälper till att behålla balansen: 60% dominerande färg, 30% stödjande färg och 10% accentfärg. Detta schema är visuellt tilltalande och effektivt för webbdesign, där accentfärgen drar uppmärksamhet till viktiga element som "Köp nu"-knappar.

Triadisk

Triadiska färgscheman, även kallat triangulärt schema, innehåller tre färger jämnt fördelade runt färghjulet. Erfarna designers kan använda en dominerande färg och mjukare toner av de andra två för att undvika att överväldiga betraktaren.

Fyrkant

Fyrkantsschemat använder fyra lika avstånds färger på färghjulet och bildar två komplementära par. Detta ger stor kontrast och mångsidighet. För att undvika att överväldiga designen är det bäst att använda en dominerande färg och låta de andra fungera som stöd och accent.

Tetradisk

Det tetradiska färgschemat, även kallat rektangulärt schema, liknar fyrkantsschemat men har nyanser som ligger närmare varandra på färghjulet och bildar naturliga par.

Tillämpning av färglära

• Konst och design: konstnärer och designers använder färglära för att skapa estetiskt tilltalande verk och förmedla specifika stämningar eller budskap;
• Marknadsföring och varumärkesbyggande: färger används strategiskt i varumärken för att framkalla specifika känslor och påverka konsumentbeteende;
• Inredningsdesign: färglära hjälper till att välja färgscheman som skapar önskad atmosfär i olika utrymmen.

Viktiga resurser för vidare lärande

• Adobe Color är ett verktyg för att skapa färgscheman baserade på färglära. Det är en utmärkt färgpalettgenerator. Du kan också extrahera färger från ett foto om du vill. Du hittar det via Länk;

• Coolors är också en utmärkt färgpalettgenerator. Hitta den via Länk;

• HueSnap är också ett gratis verktyg för att välja färger och skapa färgpaletter. Använd det för att extrahera färger från befintliga bilder eller för att skapa nya färgscheman från grunden. Här är Länk;

• Om du gillar att läsa böcker finns det en bok som heter "The Interaction of Color" av Josef Albers, som är en grundläggande bok om färglära.

Med övning kommer du att vänja dig vid färger och kunna tillämpa färglära omedvetet i ditt arbete. Ögonen betraktas som en muskel. Precis som vi tränar våra kroppar på gym för att bli starkare, kommer att titta på andras konstverk, designer eller bilder att träna dina ögon att bli mer bekanta med färgharmoni och göra det möjligt för dig att skapa bättre färgkombinationer.

Här är en sammanfattning och en snabb referensguide för det vi har gått igenom hittills, och du kommer att hitta några betydelser av färgerna i den inbäddade bilden för att förstå hur färger uppfattas olika av publik världen över.